Zawartość
- Brothers: A Tale of Two Sons (2013)
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)
Życie jest dziwne (2013)- Mass Effect 3 (2012)
- To the Moon (2011)
Przez lata wiele dzieł sztuki zasłynęło z wywoływania silnych reakcji emocjonalnych przez publiczność. Dotyczy to literatury, filmu, telewizji i innych.
Gry wideo mogą również tworzyć szeroką gamę emocji, ale ze względu na ich interaktywny charakter mogą wywoływać uczucia, których nie może zaoferować żadna inna forma rozrywki, w tym duma i wina, z których druga jest szczególnie skuteczna w wywoływaniu wodociągów.
Jeśli jesteś fanem książek lub filmów, z pewnością doświadczyłeś traumy albo czytania, albo oglądania śmierci postaci, którą bardzo ceniłeś. Z pewnością nie było dobrze.
W grach wideo kontrolujesz akcję, a nawet jeśli grasz w grę o liniowej narracji, w której nie masz wyboru, to twoja rola napędza fabułę.
Kiedy postać umiera w wyniku twoich działań - nawet jeśli nie miałeś wyboru - naturalne jest poczucie winy. To wyrzuty sumienia pomnażają smutek o współczynnik 10. Interaktywność daje graczom poczucie woli, a to sprawia, że doświadczenie jest bardziej efektywne emocjonalnie. Nie tylko czytasz lub oglądasz historię, ale bierzesz w niej udział.
Oto kilka gier, które opanowały sposób korzystania z interaktywnej natury gier wideo w celu stworzenia silnych emocji - i skończyło się trafieniem graczy w samą grę.
Ostrzeżenie: spoilery dla następujących gier:
- Bracia: opowieść o dwóch synach
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater
- Życie jest dziwne
- Mass Effect 3
- Na Księżyc
Brothers: A Tale of Two Sons (2013)
Opracowany przez: Starbreeze Studios
Żadnych słów, tylko uczucia. To jest przesłanka za opowieścią o tej grze, która opowiada historię dwóch braci, którzy ocalili śmiertelnie chorego ojca. Jedynym sposobem, by powstrzymać go przed poddaniem się jego tajemniczej chorobie, jest zbieranie wody z „Drzewa Życia”.
W trakcie gry gracze odkrywają piękny wszechświat tego tytułu, słuchając mistrzowskiej ścieżki dźwiękowej skomponowanej przez Gustafa Grefberga, która czasami może cię uderzyć w samo uczucie.
I chociaż bohaterowie mówią fikcyjnym językiem, który jest niezrozumiały dla gracza, gracze są w stanie łatwo zrozumieć ich emocje poprzez dedukcję i kontekst. Co więcej, historia i osobowości każdej postaci są przekazywane poprzez rozgrywkę, tworząc w ten sposób pomysłowe doświadczenie, które łączy rozgrywkę i narrację z mistrzostwem.
Dzięki temu gracze łatwo łączą się z postaciami i czują dla nich empatię, ponieważ wydają się być przedłużeniem graczy. W połączeniu z potężną historią, ta gra z pewnością sprawi, że rzucisz kilka łez.
Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)
Opracowany przez: Konami
Trzecia część tej legendarnej serii zabrała graczy tam, gdzie wszystko się zaczęło, kontrolując amerykańskiego żołnierza o imieniu „Nagi Wąż”, który podróżuje po lasach epoki sowieckiej Związku Radzieckiego, około 1964 roku.
Zaczynając od prostej misji, Snake otrzymuje cel ratowania radzieckiego naukowca, który chce uciekać do Stanów Zjednoczonych. Oczywiście misja nie działa.
Mentor Snake'a, legendarny żołnierz o kryptonimie „Szef”, ucieka do Związku Radzieckiego i napotyka Węża w lesie, odbiera naukowca i dostarcza Sowietom dwa skradzione amerykańskie mini głowice nuklearne, które zostały użyte do zbombardowania laboratorium naukowca.
Związek Radziecki oświadcza, że Stany Zjednoczone były odpowiedzialne za ten incydent, ale Sowieci dali Amerykanom możliwość udowodnienia swojej niewinności.
Snake otrzymał nową misję, wrócił do Związku Radzieckiego i wyeliminował zdrajcę, swojego mentora, Bossa.
Emocje lecą wysoko w tej grze, ponieważ Snake wyraźnie sprzeciwia się jego misji zabicia swego pana, ale kontynuuje swoje rozkazy i infiltruje las po niej.
Jak długo będzie ignorował swoje uczucia, aby robić to, co jest słuszne?
Jest to emocjonalny konflikt gry, a ponieważ gracze dowiadują się, jak głęboka jest relacja między Snake'em a szefem, będą dzielić tę samą wewnętrzną trudność co bohater, zastanawiając się, czy powinni użyć umysłu i zrobić to, co słuszne, czy podążać kiery.
Opracowany przez: Dontnod Entertainment
Pierwsza narracja z tej listy oparta na wyborze. W tej przygodzie gracze kontrolują Maxa Caulfielda, studenta fotografii w Akademii Sztuk Pięknych.
Los odgrywa swoją rolę w historii. Ratując życie swojej najlepszej przyjaciółki, Chloe Prince, której nie widziała od lat, odkrywa, że może cofnąć czas.
Ten ponownie połączony dynamiczny duet zaczyna badać zniknięcie Rachel Amber, bliskiej przyjaciółki Chloe.
Gdy gracze zanurzają się w historię, uczą się mrocznych tajemnic tego, co uważali za zwykłe małe miasteczko. Co najważniejsze, muszą dokonywać wyborów iw miarę postępów w grze, nie pasują one już do oczywistej kategorii „dobra czy zła”.
Ta gra oferuje jedne z najtrudniejszych wyborów w grach, począwszy od wyboru odpowiednich opcji dialogowych, po to, by porozmawiać z przyjacielem z samobójstwa, po wybór, czy zaakceptować prośbę śmiertelnie chorego przyjaciela, aby usunąć ją ze wsparcia życia i umieścić ona z jej nędzy.
Ta gra ma chwile, które pozostaną na długo z jej graczami, jeśli nie na całe życie.
Mass Effect 3 (2012)
Opracowany przez: BioWare
The Efekt masowy franczyza jest jednym z najlepszych przykładów tego, jak bardzo gracz może dbać o fikcyjne postacie, a ostatnia część trylogii jest doskonałym przykładem tego twierdzenia.
Poprzez swoje gałęzie dialogu i system moralności gracze spędzają trzy gry rozwijając głębokie więzi ze swoimi ulubionymi postaciami, a czasem nawet zanurzając się w romantyczne relacje z nimi.
W grze, która oznaczała finał walki komandora Sheparda z zagrożeniem ze strony Żniwiarzy, starożytnej rasy, która dążyła do zbierania organicznych form życia, gracze nadal rozwijali więzi z postaciami, ale wszystko to trwało do ostatniej misji .
Nie będę wdawał się w szczegóły, aby nie dać się rozdawać spoilerów, ale los twojego ukochanego oddziału podczas ostatecznego pchnięcia przeciw żniwiarzom będzie zależał od wyborów dokonanych podczas gry.
Muszę przyznać, że mój oddział spadł na pole bitwy w mojej zabawie i widząc ich martwych, z powodu moich działań, po trzech grach więzi wysłał mnie w jedną z najtrudniejszych wypraw winy, jakich kiedykolwiek doświadczyłem.
Jeden z najlepszych przykładów tego, jak gry mogą tworzyć poczucie winy w odtwarzaczu. Nie trzeba dodawać, że zrzuciłem wiele łez.
To the Moon (2011)
Opracowany przez: Freebird Games
Nie potrzebujesz skomplikowanej grafiki i szczegółowych animacji, aby stworzyć emocjonalne przeżycie. Ta gra jest tego przykładem.
Ta gra 2D stała się sławna na YouTube, dzięki czemu YouTubers płacze, ponieważ opowiada historię dwóch naukowców, których zadaniem jest odwiedzanie ludzi, którzy są w ostatnich dniach życia i udzielenie im ostatecznego życzenia.
Metoda jest jednak niekonwencjonalna. Korzystają z maszyny, aby wejść do umysłów swoich klientów, aby zmodyfikować swoje wspomnienia, więc umierają, wierząc, że ich życzenie zostało spełnione.
W Na Księżyc, obaj naukowcy odwiedzają nowego klienta. Stary człowiek, którego marzeniem jest pójść na księżyc. Aby to osiągnąć, podróżują przez wspomnienia tego starca, aby wiedzieć, co należy zmodyfikować, aby przekonać go, że poszedł na księżyc przed śmiercią.
Gry wideo stają się coraz bardziej złożone, podobnie jak ich narracje. Naturalne jest, że programiści i pisarze współpracują w celu wypracowania prawdziwego potencjału tego medium.
Wymienione tu tytuły to tylko niektóre przykłady gier, które mogą wywoływać silne reakcje wśród publiczności. Ponieważ gry nadal inwestują więcej w narrację, liczba przykładów będzie się z czasem zwiększać.
Gry są potężnymi doświadczeniami, a najlepsze tytuły w tej branży nie są w żadnym wypadku w tyle za najlepszymi książkami i filmami wszech czasów, zwłaszcza jeśli chodzi o zaangażowanie emocjonalne.