Odważne nowe światy i dwukropek; Ciągła debata na temat gier wideo i sztuki

Posted on
Autor: Eugene Taylor
Data Utworzenia: 10 Sierpień 2021
Data Aktualizacji: 1 Listopad 2024
Anonim
Odważne nowe światy i dwukropek; Ciągła debata na temat gier wideo i sztuki - Gry
Odważne nowe światy i dwukropek; Ciągła debata na temat gier wideo i sztuki - Gry

Zawartość

Moi czytelnicy, mam nadzieję, że wybaczycie mi ten jeden odpust. Wiem, że w GameSkinny zajmujemy się przede wszystkim dostarczaniem najświeższych wiadomości na temat świata gier, przeglądów najbardziej obiecujących tytułów w branży oraz ogólnych wskazówek dotyczących gier, ale to temat, który ja Chciałem się zająć, odkąd zacząłem pisać dla tej strony. Jestem pewien, że większość z was jest całkowicie zirytowana tą pozornie niekończącą się debatą, która trwa od czasu, gdy gry wideo zyskały popularność wraz z powstaniem Pong. Jednakże, powiedzmy to, nie mogę powstrzymać się od obrony medium.


Przedmiotowa debata dotyczy oczywiście tego, czy gry wideo naprawdę klasyfikują się jako „sztuka” (niezależnie od tego, co tak naprawdę oznacza to niejednoznaczne określenie).

Próbujemy położyć na nim nasze palce

Częścią piękna sztuki, częścią tego, co czyni go tak porywającym aspektem ludzkiej egzystencji, jest to, że jest to z natury niejednoznaczne. Istnieją niezliczone definicje i teorie wysuwane przez jednych z najmądrzejszych, najbardziej uczonych umysłów w historii człowieka, a jednak nie ma takiego, który całkowicie zamyka to, co czyni coś dziełem sztuki.

Jeden z moich osobistych faworytów został napisany kilka tysięcy lat temu przez znanego greckiego filozofa Arystotelesa: „Celem sztuki jest nie reprezentowanie zewnętrznego wyglądu rzeczy, ale ich wewnętrzne znaczenie”. Działając zgodnie z tą definicją - która, jak już powiedziałem, jest wyłącznie moją subiektywną preferencją - gry wideo z pewnością mogą i najczęściej , dzieła sztuki.


Weź grę Cień kolosa, na przykład. Jest powód, dla którego ta gra jest jednym z fundamentów argumentu za grami wideo jako sztuką. Ogromna, minimalistyczna sceneria i masywne Colossi, które bitwy Wanderer z pewnością wywołują uczucie podziwu, ale to subtelne wskazówki na temat ukrytych udręk emocjonalnych Wędrowca i niszczącego Ziemię zakończenia, które naprawdę podnoszą ogólne doświadczenie.

Jak już powiedziałem, jest to po prostu mój pogląd na rzeczy.

Co ważniejsze, jest to tylko jedna z długich, długich linii doskonałych gier, które naprawdę ilustrują, co gry mają do zaoferowania nieustannie zmieniającemu się monolitowi sztuki.

Gdzie stoimy w tej sprawie

Chociaż przyznaję, że to całe zamieszanie może być po prostu zniekształconym postrzeganiem entuzjastów gier, nie czuję się jakbym był sam w moim podziwie dla czystej sztuki, która idzie w kierunku tworzenia gry. Ale jeśli to prawda, to dlaczego ta zmęczona debata wciąż trwa?


Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy cofnąć się do XVIII wieku.

Był rok 1740. Początkujący pisarz Samuel Richardson napisał i pomyślnie opublikował swoją wersję opowieści o moralności, którą nazwał Pamela, czyli Virtue Rewarded. Choć był to niekwestionowany sukces komercyjny, na ogół był wyśmiewany przez krytyków, krytykowany przez entuzjastów sztuki, a nawet zdobył wystarczającą uwagę, aby zagwarantować satyryczny spin-off, Spamela.

Być może zastanawiasz się, dlaczego opowiadam ci te wszystkie historyczne bzdury, na których ci chyba nie zależy. Powodem jest to, że kilkaset lat później Pamela jest nie tylko powszechnie uważany za klejnot literacki, ale, co ważniejsze, uważany jest za pierwszą powieść kiedykolwiek opublikowaną.

W taki sam sposób, w jaki krytycy z XVIII wieku spoglądali na to nowe medium, wierzę, że miłośnicy sztuki współczesnej patrzą z nosem na gry wideo. Wynika to zapewne częściowo z faktu, że eksperci są przerażeni możliwością braku znajomości nowego sposobu wyrażania się. Jak mówią: „czego nie wiemy, boimy się”.

Jednak to nie pierwszy raz, kiedy społeczeństwo doświadczyło tej odporności na asymilację. Nie zapominajmy, że wierzcie lub nie, był czas, kiedy zarówno filmy, jak i telewizja były uważane za niezdolne do dawania światowej sztuki. Teraz mamy filmy takie jak Casablanka i programy telewizyjne jak Sopranowie, a świat zbiorowo zamknął swoją dziurę.

Nikt nie powinien mieć całej tej mocy ...

Istnieje teoria, która kwestionuje, czy siła sztuki leży w artyście, w samym dziele sztuki, czy w widzu / słuchaczu / odtwarzaczu itd. Jak można sobie wyobrazić, prawie niemożliwe jest precyzyjne rozszyfrowanie, gdzie sztuka czerpie swoją siłę, i dlatego większość ludzi, którzy natkną się na tę zagadkę, odpowiednio mówi, że leży gdzieś pośrodku wszystkich trzech.

Jeśli uważamy gry wideo za formę sztuki, istnieje wrodzony aspekt medium, który odróżnia go od wszystkich innych form sztuki: intensywny, nierozerwalny nacisk na siłę gracza. Nie ma innego trybu artystycznego, który opierałby się na postrzeganiu przez niego własnego zanurzenia w samej pracy.

Pozwólcie, że przedstawię to w następujący sposób: Wyobraź sobie, że oglądasz film, dowolny wybrany przez siebie. Rozumiem? Teraz wyobraź sobie, że co kilka minut film został wstrzymany, a na pytanie o to zapytano, a jeśli nie odpowiedziałeś poprawnie, nie możesz przesuwać filmu. Wiem, że ciężko to sobie wyobrazić, ale to właśnie robią gry wideo.

Co więcej, podczas gdy filmy mogą dać nam wyjątkowy wgląd w perspektywę i motywacje postaci, gry przenoszą tę koncepcję o krok dalej i faktycznie stawiają postać w Twoich rękach. Czy zdecydujesz się działać na dobre czy na złe niesławny, walcz przez całą grę lub poddaj się w Świątyni Wody w Okaryna czasu, lub nawet jeśli zdecydujesz się posłuchać rady Peppy, aby „ZROBIĆ ROLKĘ W BARIERĘ!” w Star Fox 64, gra daje graczowi niespotykany poziom agencji.

Gry wideo nakładają na ciebie, gracza, nie tylko kształtowanie ożywienia sztuki, ale także sprawienie, aby stało się to na pierwszym miejscu. Krótko mówiąc, moc jest twoja.

Gdzie idziemy stąd?

Może to zająć trochę czasu, ale przy coraz większej liczbie gier, które rzucają wyzwanie zarówno naszym możliwościom graficznym, jak i zdolnościom emocjonalnym, świat sztuki z pewnością dogoni grę. Kto wie, może pewnego dnia nasze dzieci będą się bawić w takie gry Ulewa jako zadanie domowe.

Do tego czasu gracze będą musieli się skupić, cieszyć się wszystkim, co daje nam nasze ulubione medium, i, jak niegdyś zagrał John Mayer, gwiazda muzyki pop, „czekajcie, aż świat się zmieni”.