Czy gra może być naprawdę ponadczasowa?

Posted on
Autor: Marcus Baldwin
Data Utworzenia: 16 Czerwiec 2021
Data Aktualizacji: 16 Listopad 2024
Anonim
De Mono - Wszystko na sprzedaż (Oficjalny Teledysk)
Wideo: De Mono - Wszystko na sprzedaż (Oficjalny Teledysk)

Zawartość

Nic, co człowiek może zrobić, jest naprawdę nieśmiertelne. Katedry rozpadają się w proch. Obrazy stają się spleśniałe i zapomniane. Kiedy to czytasz, twoje książki żółkną i gniją. Nawet te niezniszczalne kartry Super Nintendo będą kiedyś składowiskiem odpadów.


Ale niektóre dzieła sztuki nigdy nie umierają ani nie wychodzą z mody. Uśmiech Mony Lisy uchwycił naszą wyobraźnię od wieków, pomimo wynalezienia fotografii i obrazowania 3D. Podczas gdy tysiące próbowało naśladować i aktualizować dzieła Szekspira, wciąż gromadzimy się w teatrach, aby zobaczyć oryginały. Nawet bez CGI, kamer HD, a nawet kolorowych, Casablanka pozostaje jednym z najbardziej ukochanych filmów wszech czasów.

Ale co z grami wideo? W przeciwieństwie do innych mediów sztuki (a nie muszę ich opracowywać, oni sztuka), w grach wideo brakuje długiej historii tradycji koniecznej do ustalenia, z perspektywy czasu, które okazy są mistrzowskimi wzorami zdolnymi wytrzymać próbę czasu. Film, jeden z młodszych głównych mediów, ma prawie 175 lat historii, a najodleglejsze pochodzenie gier wideo sięga tylko lat 40. XX wieku, a gry do użytku publicznego zaczęły się dopiero w latach 70-tych. Magnavox Odyssey może wydawać się dla większości graczy czymś poza epoką kamienia, ale porównuje żywotność gier z jaskiniami Lascaux lub Machu Picchu z architekturą i nagle wygląda na to, że nasze ulubione medium wciąż znajduje się w daipers. Nie mamy czasu, aby obserwować długoterminowy wpływ, jaki mogą mieć gry wideo.


Mistrzostwa Świata Nintendo 1990 Cartidge, teraz uwiecznione jako eksponat muzealny.

Wszyscy mamy nasze listy gier, które uważamy za świetne, są świetne i zawsze będą świetne. Ale pozostaje pytanie:

Czy gry wideo mogą być naprawdę ponadczasowe?

Jestem w samym środku gry Final Fantasy VII, i w przeciwieństwie do wielu moich przyjaciół, nigdy nie grałem tego jako dziecko. Kupiłem go z Playstation Network, gogle nostalgiczne nie są dołączone. Uważam, że muzyka jest niesamowita, ustawienia pomysłowe, a historia i dialog świetnie. Ale grając w legendarną grę z 1997 roku w 2015 roku, niewiele więcej się trzyma. Grafika jest prymitywna, ruch jest powolny i niezgrabny, a rozgrywka turowa jest bardzo przestarzała.

Gry wideo, jako medium, które opiera się na najnowocześniejszej technologii, zazwyczaj starzeją się, podobnie jak 8-ścieżkowe i dzwonkowe: były dobre i zabawne na swój sposób, ale tylko ze względu na ich styl retro. Ale wychowuję Final Fantasy VII ponieważ pomimo wszystkich niedociągnięć związanych z wiekiem, wciąż jest reklamowany przez większość jako jedna z największych gier wszechczasów. Również pomimo tych wad, o których wspomniałem, muszę się z nimi zgodzić. Nie dlatego, że jest retro, ale dlatego, że ma cechy, które nigdy się nie starzeją.


Wyjątkowa oprawa jest zawsze magiczna

Podczas gdy pre-renderowane tła ziemniaków i blokowe modele na pewno nie zestarzały się, miasto Midgar jest nadal jednym z najbardziej pamiętnych ustawień, w jakich kiedykolwiek byłem. Blade Runner's Los Angeles, niektóre części Akira Neo-Tokio, niektóre nawet odrobiną Fritza Langa Metropolia. Jest to charakterystyczne ustawienie cyber-punka, nawet w całej brzydkiej grafice. Jak we wszystkich wspaniałych światach gier, jest to projekt miejsca, które nadal świeci, a nie szczegóły.

Kiedy biegniesz wzdłuż rurociągu jako Sonic in Strefa chemiczna nie podnieca nas? Kiedy skacze i skacze przez wyspę Yoshi, gdy Mario traci radość? Kiedy wzejdzie nad podwodną górą i ujrzy Bioshock's Rapture przestaje mnie zadziwiać?

Czasami doświadczenie gry jest mniej związane z tym, co robisz, a więcej z miejscami, w których je wykonujesz. Jaka jest wielka przygoda bez wstrząsającego i fantastycznego świata, w który można się udać? Bez względu na to, w jakiej erze się znajdują, projektanci są zawsze ograniczani przez swoje narzędzia. Ale światy z miłością wykonane zawsze zachowają swój cud.

Wciągająca historia nigdy się nie zestarzeje

Dobre ustawienie jest jak dobra ziemia. Gdy masz dobrą glebę do sadzenia, dobre owoce z pewnością wykiełkują. A ten owoc to historia. Gdy masz fascynujące otoczenie, dobre historie stają się łatwe.

Final Fantasy VII nie jest wyjątkiem. Jeszcze nie skończyłem gry, więc nie mogę niczego zepsuć, ale samo otwarcie wystarczyło, by mnie zadziwić:

Jesteśmy przedstawieni z Midgarem w całej jego ciemnej, brudnej chwale. Lśniąca metalowa wieża wznosi się dumnie na poczerniałym niebie, podczas gdy niższe miasto tłoczy się nędznie poniżej w ciemności. Na cichej stacji kolejowej gang rozczochranych, ale kolorowych skoczków pociągu i obezwładnia strażników. Słynna kolczasta blondynka rzuca się na platformę i zaczyna się gra.

Powiedziałem, że grafika jest prymitywna i tak jest. Ale zręczny film prezentacja otoczenia, które jest inspirujące. Tematy podziału klasowego i niekontrolowanej chciwości są wyraźnie widoczne w tych początkowych strzałach bez żadnych słów ekspozycji. Stan świata, w którym się znajdujesz, motywacja twojego buntu i konsekwencje porażki są ułożone szybko i po mistrzowsku. Kiedy gra zaczyna się tak dynamicznie w tym fajnym ustawieniu, nie mogę się powstrzymać przed wciągnięciem.

To historie i doświadczenia, które sprawiają, że gracze wracają do gier od pokoleń. W każdym medium, w dowolnym czasie, w dowolnym języku, dobra historia jest uniwersalna.

Poruszająca piosenka pamięta nas

Jak wszystkie te Final Fantasy VII cyberpunk shenanigans nie byłby kompletny bez geniuszu muzycznego Nobuo Uematsu. Jego FF piosenki są jedną z wielu, wielu, wielu rzeczy, które ludzie uwielbiają w całej serii. Wszystko, od dziwacznej starej piosenki Chocobo do niezapomnianego motywu Sephiroth, i oczywiście, że „Tatata taaaa, ta ta, ta tataaaaaa” zwycięży gong: nikt tego nie zapomina.

Jak wspomniałem w poprzednim artykule, dobra muzyka jest nie tylko ważna dla doświadczenia gry, ale jest istotny. Muzyka jest tym, co zapewnia Ci odpowiedni nastrój i sposób myślenia podczas gry. Zwłaszcza, gdy masz kogoś, kto konsekwentnie wypuszcza legendarne i chwytliwe melodie, takie jak Uematsu.

Wspaniałą rzeczą w opowieściach i muzyce jest to, że nie są uzależnieni od technologii, aby być świetnymi. Możesz stworzyć piękną muzykę za pomocą wszystkiego.

Mężczyźni i kobiety tacy jak on upewniają się, że pamiętamy, jak gra się długo po tym, jak przestajemy grać.

Wykorzystaj większość VGM stworzonych dzisiaj dla wielkich gier typu Buster, z najlepszymi orkiestrami i technologią MIDI, które można kupić za pieniądze. Pomimo wszystkich wartości produkcyjnych, nie ma ani chwili w pamięci, w której grałem w grę o wysokim budżecie i słyszałem piosenkę wartą zapamiętania.

Następnie weź motyw Super Mario. Został skomponowany przez jednego kolesia z klawiaturą z dostępnym tylko 8-bitowym dźwiękiem. Tym kolesiem był Koji Kondo, a sama wzmianka o jego piosence utkwiła już w twojej głowie.

Mężczyźni i kobiety tacy jak on upewniają się, że pamiętamy, jak gra się długo po tym, jak przestajemy grać. Pierwsze kilka nut wspaniałej piosenki tematycznej ma moc, by przywrócić nas do naszych ulubionych przygód, jak gdybyśmy nigdy nie odeszli. I tak wracamy, pragnąc, by fala muzyki, kolorów i przygód znów nas obmywała, ponieważ trudno zapomnieć o niebiańskiej pieśni.

Czy gra może być ponadczasowa?

Oczywiście nie. Nic nie jest ponadczasowe. Zwłaszcza nie gry. Ale tak jak w przypadku każdej innej formy sztuki, mogą być niezapomniane. Mogą być równie zapierające dech w piersiach jak kolumny Petry, tak samo jak oczarowanie Sen nocy letniej, i równie zachwycający jak dziewiąty Beethoven. W tej maleńkiej epoce, w której musieliśmy się cieszyć i uczyć z naszych gier, arcydzieła już się ujawniły. To, czy nasze ulubione gry zmienią się w legendy, zostanie ujawnione na czas.

Lub wysypisko.