Ostrzeżenie: To będzie miało spoilery dla całego życia jest dziwne, zostałeś ostrzeżony.
Życie jest dziwne interesuje się fotografią, której często nie widzimy w grach. Pojawia się w grach takich jak Poza dobrem i złem, ale jest używany inaczej niż jest używany Życie jest dziwne. Skupiając się na fotografii, pojawia się kolejny partner pełzający za rogiem i to jest śmierć.
Nie znaczy to, że każdy kawałek mediów, w którym znajduje się fotografia, również skupia się na śmierci, ale pojawia się wystarczająco konsekwentnie w mediach, aby utworzyć bardzo widoczny wzór. Sto lat lub więcej wzorów, do tego stopnia, że ludzie piszą całe eseje akademickie na ten temat, a nawet książki.
Jak Życie jest dziwne jest skonstruowany, jedyny sposób, w jaki Max może wrócić do ustalonego punktu w czasie, to skupienie się na jej zdjęciach polaroidowych. Dla większości zdjęć widzimy rzeczy w oczach Maxa, a prawie każda postać w grze może zmienić swój los przez Maxa, włączając w to ich śmierć z powodu działań Maxa.
A kim jest ta jedna postać, której nie mamy wyboru, jak zrobić zdjęcie w pierwszym odcinku? Cóż, nasz niebieskowłosy, obrzydliwy rapscall od przyjaciela Chloe oczywiście. Chloe, to pierwsza postać, dla której Max zmienia linię czasu i pierwsza postać, której los zmienił Max i jej kamera. Aparat był tym, co Max konfrontuje ze śmiercią Chloe, ponieważ kamera była właśnie dlatego, że była w łazience, robiąc zdjęcie niebieskiego motyla. Jej aparat i potrzeba zrobienia zdjęcia sprawia, że po raz pierwszy w grze konfrontuje się ze śmiercią.
W swoim artykule dla Village Voice „The Camera Confronts Death”, Judith Goldman stwierdza:
Śmierć przenika krajobraz fotografii, ponieważ kamery to broń kradnąca życie i magiczne maszyny, które przeciwstawiają się śmierci. Mogą zachować przeszłość, obiecać przyszłość i przetransportować wczoraj do jutra. Śmierć i fotografia wydają się mieć podstawowy związek; ale jest iluzoryczna, ponieważ kamera nie przedstawia śmierci, pokazuje tylko, jak ktoś ją widział.
Judith Goldman [1976, s. 129]
Fotografie w całym tekście Życie jest dziwne przeciwstawić się śmierci, chwytając określony moment w czasie. Nie przedstawiają samej śmierci, ale widzimy, jak widzi ją ktoś inny, Max. Oczy gracza są oczami Maxa, widzimy jej świat przez obiektyw migawki, a gracz widzi życie i śmierć tak, jak to widzi.
Podczas gdy my, jako gracz, nigdy nie robimy bezpośrednio zdjęcia martwego ciała, nasz aparat robi zdjęcie tym, którzy później są martwi w trakcie fabuły. Niezależnie od tego, czy będzie to własnoręcznie, cudzą czy By Max, zależy to całkowicie od wyborów dokonanych przez gracza.
Przejdźmy do historycznej korelacji między aparatem a śmiercią, aby nadać temu trochę więcej kontekstu.
Przed fotografiami przeważającymi w ich korelacji ze śmiercią mieliśmy obrazy, a dokładniej: obrazy kostnicy. Zwykle były to osoby wystarczająco bogate lub potężne, by je mieć. Pomyśl o klasie wyższej i tych, którzy posiadali jakąś formę władzy nad ludźmi, jak członkowie Kościoła katolickiego lub politycy. Niektórzy ludzie nawet malowali swoje dzieci lub dzieci, które nie uczyniły tego dorosłym.
Zwykle będzie leżał w spokojnej pozie na łożu śmierci, patrząc na pokój. Daje ludziom związek ze śmiercią tych postaci, ponieważ sprawia wrażenie, jakby byli tak samo godni śmierci, jak w życiu. Był taki wariant, gdy fotografia stała się powszechna tam, gdzie fotografowali osobę po ich przejściu, co było popularne przez pewien czas, ale wyniki były bardziej… niepokojące.
W porządku dzieciaku, twoja siostra po prostu śpi.
Image Credit: Forlorn Path Blogspot
Później malarze zaczęli stopniowo odchodzić od tego, szczególnie w fotografii, która stała się bardziej rozpowszechniona w Camera Obscura, która używała dagerotypu. Był to pierwszy udany proces fotograficzny, używany od 1839 do 1860 roku, w który wejdę za chwilę.
Na razie jednak przejdźmy do nowego rodzaju obrazów, które stały się bardziej rozpowszechnione w późniejszych latach. Nazywa się je pośmiertnymi obrazami żałobnymi i bardziej przypominają one fotografie, które widzimy teraz na pogrzebach. Chwila czasu, zamrożona dla wszystkich, aby zobaczyć, jak wygląda życie tej osoby, a nawet grupy ludzi. Czasami były nawet pokazywane jako rodzaj „środka” między życiem a śmiercią, co zwykle miało miejsce w przypadku podgatunku tych obrazów martwych dzieci.
Zostało to po raz pierwszy uznane za trend przez Phoebe Lloyd, historyk sztuki, która mówiła o tym w swoim artykule „Pośmiertny portret żałoby”. Ten artykuł jest później cytowany w Jay Ruby Zabezpieczanie cieni: śmierć i fotografia w Ameryce, w którym stwierdza:
„Niejasność tego gatunku - Lloyd jest pierwszym historykiem sztuki, który to rozpoznał - wynika z faktu, że zmarłe dzieci są przedstawiane żywcem za pomocą„ ukrytych ”symboli śmierci, czyli drzewa wierzby w tle lub zwiędłego kwiatu w dłoń dziecka. ”(37)
Drzewo wierzbowe często symbolizuje pamięć o utraconej ukochanej osobie, stąd nazwa wierzby płaczącej i martwego kwiatu jest oczywista. Przykładem tego jest Portret Camilli, portret wykonany po śmierci młodej dziewczyny, która przedstawia ją w pochmurnym tle, trzymając w ręku zegarek.
Credit Image: Tutaj
Zegarek zatrzymuje się w określonym, przypuszczalnie ważnym czasie, a chmury reprezentujące ją są nie tylko na tym świecie, ale także na następnym. Można to zebrać z samego obrazu, ale aby jeszcze bardziej ująć ten obraz w perspektywie, jest to list od malarza Sheparda Alonzo Mount, wyjaśniający obraz jego synowi.
Jak również dalsza analiza dostarczona przez Deborah Johnson w jej książce Shepard Alonzo Mount: Jego życie i sztuka:
„Niestety - jak wszystko z nas zanika… Została ułożona w pięknej trumnie i wyglądała jak anioł - Jej oczy były jasne i niebiańskie aż do końca. Namalowałem ją, oglądając leżący na pierwszym planie zegarek pana Searinga [Dziadek ze strony matki Camille'a]. Dłonie wskazujące godzinę jej narodzin, gdy widziana jest w ruchu na lekkiej chmurze - obraz zagubionej Camille. Miała w zwyczaju trzymać zegarek dziadka przy uchu, a wszystkim innym, którzy ją otaczali, robiła to samo… Camille rusza w kierunku świecącej gwiazdy ustawionej w niebiosach, podczas gdy przyjemności adorujących dziadków i tykających zegarków kieszonkowych pozostają za.
Góra przedstawia dziecko w przejściowym momencie między życiem a śmiercią. Solidna część Ziemi wspierająca zegarek odzwierciedla namacalność ziemskiej egzystencji. Oprócz osobistego odniesienia, tykający zegarek jest metaforą życia, bijącego serca i upływu czasu. Otoczony chmurami, które oddzielają niemowlę od świata fizycznego, Camille wznosi się do nieba, obrazowej koncepcji wywodzącej się z ikonografii chrześcijańskiej ”.
Poza tym mało znanym trendem, w większości portrety te próbowały pokazać więcej osoby w życiu i ostatecznie zostały wycofane na rzecz fotografii.
W tym momencie fotografia była wciąż dość nowa na świecie, która wykorzystywała proces zwany dagerotypem, o którym wspomniałem wcześniej wraz z Camera Obscura.
Został nazwany na cześć Louisa Jacquesa Mande Daguerre'a, a każdy obraz był unikalnym obrazem wykonanym na srebrnej powierzchni przypominającej lustro i był trzymany pod szkłem, ponieważ jest zaskakująco delikatny.
Był to najwcześniejszy przykład działającego aparatu fotograficznego, do którego odwołano się w sekwencji intro Maxa, Jeffersona i Victorii, podając krótkie wyjaśnienie najwcześniejszych form autoportretów, a także procesu dagerotypowego.
Teraz wracamy do tego Życie jest dziwne gdzie Max znajduje się na etapie swojego życia, w którym jej zdjęcia są jedynymi rzeczami między życiem a śmiercią, dosłownie, jak i metaforycznie. Max może wykorzystać swoje zdjęcia, aby cofnąć się do pewnego momentu i zmienić bieg rzeczywistości. Pomyślmy o kimś, kto Max ma możliwość zrobienia zdjęcia, a także może przypadkowo spowodować ich śmierć. Victoria Chase może zrobić zdjęcie na początku gry, jeśli zdecydujesz się na nią kpić po tym, jak dostanie farbę na sweter kaszmirowy. Według Dontnod Wiki, Victoria była jednym z tych, którzy zginęli od burzy, jeśli w końcu zdecydowaliście się uratować Chloe.
Jest Kate, której Max robi zdjęcie podczas krótkiej powtórki Odcinek 1 w Odcinek 5, którego śmierć bezpośrednio wiąże Maxa ze sceny na dachu w drugim odcinku. Jest też zdjęcie mocno narkotykowanej Kate w ciemnym pokoju zrobione przez pana Jeffersona. To może być postrzegane jako ostatnia fotografia Kate, jeśli gracz nie uratuje jej Odcinek 2. Albo ty, jeśli ją uratujesz, wciąż może umrzeć z powodu burzy.
Możesz zrobić opcjonalne zdjęcie Alyssy, w drugim odcinku, a ona może zostać zabita podczas spaceru Maxa do Dwóch Wielorybów. Na temat The Two Whales: Warren, który możesz również zrobić w Odcinek 2, może zostać zabity, jeśli pozwolisz, aby Dwa Wieloryby wybuchły podczas burzy.
Opowieść Rachel Amber opowiada nie tylko ustnie, ale także jej zdjęcia, które prowadzą do jej zdjęcia zrobionego przez Marka Jeffersona, kiedy prawdopodobnie leży z Nathanem, raczej chorobliwym wezwaniem na zdjęcia pośmiertne podjęte z procesem dagerotypowym. To jedyny wyjątek od mojego wcześniejszego oświadczenia o tym, jak nigdy nie widzimy żadnych martwych ciał w aparacie, ponieważ nigdy nie potwierdzono, czy Rachel nie żyje na zdjęciu.Jako postać nie wiemy nic o Rachel poza tym, co ludzie nam mówią i zdjęciami, które pozostały, więc wszystko, co otrzymujemy, to przebłyski w określonym punkcie czasu przez obiektyw fotografa.
Teraz wiele z tych zdjęć jest całkowicie zależnych od wyboru gracza, a technicznie nie musisz brać żadnego z nich. Ale jest jeden, który musisz zrobić, aby przenieść historię do przodu i to jest zdjęcie Chloe w pierwszym odcinku, tańczące. Musisz zrobić to zdjęcie, a zauważysz, że Max ma wiele innych zdjęć Chloe, takich jak te z dzieciństwa.
Max patrzy na świat oczami fotografa, skutecznie uchwycąc każdą chwilę szybkim ruchem aparatu, a zdjęcie rozwija się natychmiast. Jako postać, Max jest na etapie swojego życia, dojrzewania, w którym ludzie zaczynają rozpoznawać swoją śmiertelność i zaczynają spoglądać wstecz na rzeczy, które lubią. Czy jest lepszy sposób na zrobienie tego niż na starych fotografiach? Niezależnie od tego, czy jest to Twój rodzinny pupil, którego od lat odeszłaś, czy może krewny w podeszłym wieku, okres dojrzewania jest miejscem, w którym życie zaczyna mieć perspektywę. Dlatego fotografia dla wielu nastolatków jest tak ważna. Każdy strzał uszczelniający ten moment w specjalnym miejscu na czas, aby mogli go zapamiętać w przyszłości, kiedy nie mają już tych przyjaciół, którzy wrócą do niego. Pomyśl o czymś w rodzaju selfe lub tych tysięcy zdjęć, które zobaczysz jako nastolatek na Instagramie lub Facebooku. Niektórzy mówią, że robią to tylko dlatego, że są egoistycznymi dziećmi tego pokolenia, ale kiedy robią zdjęcie, uwieczniają chwilę razem z nimi i ich przyjaciółmi. Podobne pomysły są opisane w sekcji Śmierć i fotografia w książce Roberty Seelinger-Trites, Niepokojący wszechświat: moc i represja w literaturze dla młodzieży.
W Niepokojący wszechświat: moc i represja w literaturze młodzieżowej Roberta Seelinger-Trites twierdzi:
„Fotografie wydają się oznaczać sposób na spowolnienie procesu dorastania w tych powieściach. Jeśli potrafią uchwycić prawdę na filmie, tworząc dla siebie serię miniaturowych obrazów śmierci w transformacji otaczających ich przedmiotów, być może śmierć nie będzie miała nad nimi tak dużej mocy. Jeśli potrafią zatrzymać czas, być może w pewnym sensie pokonają śmierć ”.
Chociaż nie było to pierwotnym zamysłem Maxa na jej zdjęciach, pomyśl o tym, jak po raz pierwszy używa swoich mocy, aby uratować życie Chloe i jak później potem desperacko próbuje przeciwstawić się śmierci. Próbuje uchwycić cenne wspomnienia ze swoją przyjaciółką i uniknąć nieuchronności jej śmierci. Max niezliczoną ilość razy próbuje wykorzystywać swoje zdjęcia oprócz umiejętności próbowania pokonać śmierć lub przynajmniej powstrzymać atak, ale wszystko, co udaje jej się zrobić, to uczynić jej przybycie znacznie szybszym i bardziej brutalnym, co najmniej.
Śmierć i fotografia mają tak silne wzajemne relacje, ponieważ fotografie zamarzają na chwilę. Na zawsze uchwycenie tej jednej chwili, bez względu na to, jaka jest ta chwila, w małej ramce. Obraz często mówi więcej niż tysiąc słów, a historie, które się z nimi wiążą, są warte każdego zdania na ich temat. W przypadku Rachel Amber zawsze będzie pamiętana w Arcadia Bay po zakończeniu gry jako ofiara seryjnego mordercy, ale także jako jasne światło, które wyszło zbyt wcześnie, ale zostanie zapamiętana zarówno na zdjęciach, jak i przez nią rówieśnicy. To samo z Chloe, jeśli zdecydujesz się pozwolić jej umrzeć, tylko z mniejszą ilością zdjęć, ponieważ Max nie był tam, by gorączkowo próbować powstrzymać śmierć przed domaganiem się życia swojej przyjaciółki.
Jest to coś, co nazywa się płynem balsamującym, który jest używany w domach pogrzebowych, a jeśli go oglądałeś 6 stóp poniżejlub przeczytałeś FAQ na temat domu pogrzebowego, może widziałeś film dokumentalny, przeczytałeś o tym książkę, a może po prostu wiesz o tym z innego źródła. Jeśli nie masz pojęcia, o czym mówię, pozwól mi to wyjaśnić i połączyć Życie jest dziwne.
Płyn balsamujący jest mieszaniną formaldehydu, metanolu i innych rozpuszczalników, która jest wstrzykiwana do zwłok, to jest zwłok, w celu tymczasowego zapobiegania rozkładowi i przywrócenia ciała do oglądania po śmierci.
Istnieje również cały dogłębny proces balsamowania ciała, które obejmuje odprowadzanie różnych płynów, ale nie zajmiemy się tym zbytnio tutaj, podam link w opisie na wypadek, gdybyś chciał dalej zbadać.
Dlaczego ci to wszystko mówię?
To dlatego, że w Sekcji Roberta Trite na temat śmierci i fotografii wspomina Rolanda Barathesa, teoretyka literatury i filozofa, ze swoją książką, Camera Lucida: Reflections on Photography, który również podwaja matkę jako elegia, w którym omawia sposób, w jaki fotografowie są podobni do balsamistów, i jak z każdym zdjęciem doświadczają czegoś w rodzaju „płaskiej śmierci”, którą obaj szczegółowo omawiają, aby opisać proces balsamowania aparatu.
Roberta Trites cytuje:
„Barthes nazywa fotografa typem balsamisty (14) i fotografii„ płaską śmiercią ”(19); oddzielenie życia od śmierci. „Zmniejsza się do jednego kliknięcia, oddzielającego początkową pozę do ostatecznego kliknięcia” (92) każde zdjęcie osoby przechwytuje je w martwej pozycji, ktoś, kto albo jest martwy, albo ostatecznie umrze; w „Każda fotografia jest katastrofą” (Barthes 96) Ja w tym Barthes definiuje śmierć jako ostateczną pozycję obiektywności, ponieważ w śmierci ciało jest całkowicie pozbawione agresji ”.
Wróćmy do Rachel Amber: po śmierci widzimy ją tylko na zdjęciach, a każde zdjęcie to inny moment w czasie. To nie tylko zamroziło tę chwilę, ale z powodu śmierci Rachel z powodzeniem zabalsamowało ją osobie, którą znali jej mieszkańcy Arcadia Bay, usuwając naprawdę każdą agencję, jaką miała w życiu. Wszystko, co wiemy o Rachel, to to, co powiedziano nam od innych ludzi, ona nigdy nie dała żadnej swojej własnej agencji, szczególnie nie w swojej własnej śmierci, gdzie nawet nie jest jej dane właściwe pochowanie, a jej ciało jest zasadniczo bawione w celu sztukę, którą Nathan i Jefferson próbowali wyprodukować.
Nie ma żadnej woli w swojej własnej śmierci ani nawet w opowiadaniach o niej po śmierci. Ona jest zasadniczo tylko trupem na tych zdjęciach, które widzimy, a jej historia jest opowiadana na tak wiele różnych sposobów, że kończy się bardziej jako męczennica za naszą historię niż jako rzeczywista osoba.
Chloe nie cierpi z powodu tego dokładnego losu, nawet jeśli poświęcisz ją pod koniec gry. To dlatego, że chociaż Rachel właśnie stała się symbolem wszystkiego, co jest właściwe dla świata, Chloe jest pamiętana bardziej realistycznie, a każde zdjęcie, które zostało zrobione, czy to przez nas, czy przez matkę, pokazuje wyraźny ślad jej życia. kino. Owszem, ona jest zwłoką, ale nie jest tak, jak Rachel Amber. My, gracze i Max wiemy o tym
Chloe nie tylko poprzez fotografie, ale także poprzez wspomnienia. Nawet jeśli wspomnienia te pochodzą z innej linii czasu, wciąż je pamiętamy, a Max nie widzi Chloe z aureolą na głowie, tak jak Chloe widziała Rachel Amber. Widziała ją przez obiektyw swojego aparatu w najgorszych i najlepszych chwilach, uznając obie te rzeczy.
Jako fotograf Max gra rolę balsamisty, zamrażając konkretny moment w czasie, aby wszyscy mogli go zapamiętać. Nie tylko to, ale oprócz jej mocy, jej kamera odgrywa rolę jedynej rzeczy, która oddziela ludzi od życia i śmierci w całej historii. Każda osoba lub rzecz, którą zrobisz zdjęcie, może zostać zniszczona przez twoje działania. Życie jest dziwne to gra, która pozwala zobaczyć świat za pomocą obiektywu fotografa, a dzięki niemu widzisz nie tylko życie i śmierć, ale także je tworzysz.