Zawartość
Kontynuujemy nasze spojrzenie na panel „Soundcard to Symphony” firmy Game Music Connect, który sprawdzał sześć największych nazwisk w muzyce gier wideo: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell i Joris de Man.
Koncert Szalony
Podążając za moim poprzednie komentarze o tym, że muzyka z gier wideo jest w świetnym miejscu, a koncerty odbywają się regularnie na całym świecie, przewodniczący panelu, John Broomhall, zapytał, jak to jest czuć się nagle, wielbiąc fanów na całym świecie?
Wszyscy wydają się myśleć, że to było świetne: kto by tego nie zrobił !? Ponadto O'Donnell oferuje uroczą anegdotę o fanach jego, którzy po wysłuchaniu jego oceny Myth: The Fallen Lords, podjął naukę gry na wiolonczeli i obecnie studiuje na uniwersytecie. Używa tego przykładu, aby zilustrować, że ich muzyka nie jest zwykłą nowością i ma realny wpływ na kulturę jako całość.
Kyd wspomina, że fandom za wynikami gier wideo nie jest szczególnie zaskakujący. Ponieważ gry wideo są medium, na które ludzie spędzają dużo czasu, jego muzyka staje się nie tylko częścią gry, ale dużą częścią jej życia.
Jednak nie wszystko, co błyszczy, jest złoto, a Hannigan zastanawia się, dlaczego muzyka w grach wideo musi być jak hollywoodzka partytura orkiestrowa, zwłaszcza, że zastanawia się, czy jedyną przyczyną rozpoznawania muzyki z gier wideo jest to, że brzmi tak.
Omawiano następujące powody: z postępem technologii i gier pochodzi z wyższej jakości i oczekiwań muzyki, dlatego wynik orkiestrowy i filmowy jest uosobieniem ze względu na wysokie wartości produkcji. Co więcej, może być tak, że muzyka cyfrowa / „chipowa” jest bardziej abstrakcyjna niż muzyka klasyczna, i dlatego ten gatunek jest lepszy.
Pete Boyle z Dork Tunes (z prawej), z Aureola kompozytor Martin O'Donnell (z lewej). Zdjęcie: dzięki uprzejmości Pete Boyle.
Perfect Cadence?
Gdy panel dobiegł końca, pytano panelistów, gdzie myślą, że muzyka z gier wideo pójdzie dalej. Wszystkie wydawały się wskazywać, że wraz z wyzwaniami, jakie stawia przed nimi ostatnie dziesięć lat innowacji, nadchodząca nowa generacja konsol sprawi, że następne dziesięć lat będzie równie trudne.
Jednak wyzwania, które O'Donnell widzi, to mniej muzyki, a więcej o tym, jak deweloperzy podchodzą do gier i historii. Uważa, że opowiadanie historii w grach jest sprawą najwyższej wagi, ponieważ gry są obecnie zagrożone parodią filmów i nie znajdują własnego urządzenia narracyjnego. Ponieważ muzyka z gier wideo dopracowała sztukę opowiadania historii, teraz, dzięki możliwościom, jakie dają nowe konsole, twórcy gier muszą sprostać wyzwaniu, jak opowiadać historie poprzez rozgrywkę.