Zawartość
Wszyscy mamy swoje ulubione postacie w branży gier wideo - te, których nauczyliśmy się podziwiać i cenić w naszych umysłach. Postacie takie jak Solid Snake, Commander Shepard, Samus Aran i Master Chief to tylko niektóre z pamiętnych bohaterów, których wyprodukowało medium. Ale wprowadzenie tych postaci w życie nie jest łatwym zadaniem.
Animatorzy, pisarze, modelarze i wielu innych artystów poświęca swój czas i umiejętności na tworzenie ludzi w fikcyjnym świecie gry wideo. Ale jest inny profesjonalista, który ma decydujące znaczenie w dyktowaniu, czy publiczność będzie rezonować z postacią - aktorem głosowym.
Pod koniec ubiegłego roku opublikowaliśmy artykuł na temat aktualnego stanu gry głosowej w grach wideo. Omówiliśmy w nim problem twórców gier polegających na Troy Baker i Nolan North dla większości ról męskich bohaterów w branży.
Ponieważ ci dwaj aktorzy są nadal wykorzystywani w kilku projektach, stają przed wyzwaniem zmiany swoich głosów, aby uniemożliwić dwóm postaciom brzmiące tak samo.
Działanie głosowe wymaga lat praktyki, aby opanować naukę związaną ze sztuką. W poniższych tematach zapoznamy się z niektórymi technikami wykorzystywanymi przez aktorów głosowych do ciągłej zmiany głosów i ożywienia dużej liczby postaci.
Falsetto
Jest to technika związana głównie ze śpiewaniem, ale aktorzy wykorzystują ją w swojej pracy - jak komentuje aktor wideo Brian Hull w powyższym filmie wideo, w którym uczy, jak brzmieć jak Myszka Miki:
„Wszystkie głosy są jak muzyka. Każdy głos ma melodię. Ważne jest, aby uświadomić sobie, co to za notatki i jak działają”.
Intencją falsetu jest zwiększenie wysokości głosu. W śpiewie jest to technika często stosowana, gdy śpiewacy używają głosów kobiecych. Ale w działaniu może służyć różnym celom.
Na przykład aktor z naturalnie głębokim głosem grający postać młodą może zostać poproszony o wykonanie falsetu, aby dodać trochę głosu do jego głosu i brzmieć bardziej młodzieńczo.
Ważne jest jednak, aby pamiętać, że robienie falsetu nie oznacza, że robi się całkowicie kobiecy. Doświadczony aktor będzie wiedział, jak wykorzystać tę technikę, aby osiągnąć szeroki zakres tonów, w przeciwieństwie do ekstremalnych.
Pytanie wciąż trwa; jednak. Jak działa falset?
Artykuł Wikipedii na temat tej techniki brzmi:
„Produkcja normalnego głosu wiąże się z wibracją całego strun głosowych, przy czym głośnia otwiera się najpierw na dole, a potem na górze. Z drugiej strony produkcja falsetów wibruje tylko więzadłowe krawędzie fałdów głosowych, pozostawiając każdy fałd ciało relatywnie rozluźnione Przejście od głosu modalnego do falsetowego następuje, gdy każde główne ciało struny głosowej lub mięsień wokalny rozluźnia się, umożliwiając mięśniom pierścieniowatym rozciągnięcie więzadeł głosowych ”
„Z rozluźnieniem mięśni vocalis możliwe jest, aby cricothyroids wywarło wielkie podłużne napięcie na więzadła głosowe. Napięcie można zwiększyć, aby podnieść wysokość nawet po osiągnięciu maksymalnej długości przewodów. To sprawia, że fałdy głosowe cienkie, tak że różnica między fazą pionową jest znikoma. Mięśnie wokalisów opadają na boki krtani, a wibracja zachodzi prawie całkowicie w więzadłach. "
Tak więc falset pozwala aktorom dodawać ton do swoich głosów. Ale jest też inna technika, która pozwala im zabrać głos w przeciwnym kierunku.
Guttural Growler (Vocal Fry):
„Postać, która mówi głębokim, gardłowym zgrzytem. Ten styl mówienia nadaje bohaterowi złowieszczy lub uroczysty ton, więc zazwyczaj jest to domena Anti Heroes, bohaterów utworów Darker i Edgier oraz złoczyńców”.
W grach ta technika jest znana głównie bohaterom filmu Metalowy sprzęt franczyza, Solid Snake (z prawej) i Big Boss. Jego nazwa techniczna to „wokal smażyć”, zgodnie ze wspomnianą wcześniej stroną Wikii.
Wpis Wikipedii dotyczący „narybku wokalnego” wyjaśnia naukę stojącą za tą techniką:
„Jest wytwarzany przez luźne zamknięcie głośni, które pozwala pęcherzykowi powietrza powoli z trzaskiem lub grzechotaniem o bardzo niskiej częstotliwości. Podczas tej fonacji chrząstki arytenoidalne w krtani są zbierane razem, co powoduje, że fałdy głosowe kompresują się raczej proces ten tworzy dużą i nieregularnie wibrującą masę w fałdach głosowych, która wytwarza charakterystyczny niski trzask lub grzechotanie, gdy powietrze przechodzi przez zamknięcie głośni.
Ta technika jest często używana w postaciach, które muszą wytrzymać ból i / lub krzyk, jak pokazano na poniższym filmie Metal Gear Solid, gdzie Solid Snake mówi w pokoju tortur.
[Ostrzeżenie: Spoilery dla Solid Metal Gear]
Tę technikę można również wykorzystać, aby postać była starsza niż aktor.
Łączenie obu technik
Ważne jest, aby pamiętać, że wszechświat aktorów głosowych składa się z wystarczającej liczby technik, aby wypełnić książkę - i dzięki temu artykułowi omówiliśmy tylko podstawowe zasady dwóch najbardziej powszechnych.
Falsetto pozwala stworzyć wysoki głos, podczas gdy Vocal Fry emituje głęboki dźwięk. Aby jednak ożywić dziesiątki, a nawet setki postaci, aktor musi wiedzieć, jak wykorzystać odpowiednią ilość obu technik do stworzenia szerokiej gamy różnych głosów.
Wymaga to od aktora ogromnego skupienia, aby dostarczyć głosu, którego chce twórca, a także zachować ten sam głos dzięki wielu godzinom nagrywania w kabinie. Stanie się aktorem głosowym wymaga więcej poświęcenia i skupienia niż większość ludzi sobie wyobraża.
Nie chodzi tylko o mówienie na mikrofonie.