Przejrzystość i dwukropek; Dwie strony możliwego strajku aktorów głosowych

Posted on
Autor: Gregory Harris
Data Utworzenia: 13 Kwiecień 2021
Data Aktualizacji: 19 Listopad 2024
Anonim
Przejrzystość i dwukropek; Dwie strony możliwego strajku aktorów głosowych - Gry
Przejrzystość i dwukropek; Dwie strony możliwego strajku aktorów głosowych - Gry

Zawartość

Wielu wybitnych aktorów głosowych, w tym Wil Wheaton, Jennifer Hale i David Hayter, podpisało formularz z Screen Actors Guild, który wprowadzi członków SAG do strajku przeciwko twórcom gier.


Ci aktorzy zachęcają również innych aktorów do podążania ich śladami. Akt ten mógł poważnie odeprzeć niektóre duże projekty zarówno dużych, jak i małych studiów. Jako gracz, dziennikarz i artysta należę do dwóch bardzo podzielonych umysłów na ten temat.

Dobra sztuka pochodzi z czegoś więcej niż tylko zafakturowanego czasu

Słyszałem kiedyś historię, kiedy byłem w szkole dla sztuki. Nie wiem, czy ta historia jest prawdziwa. W rzeczywistości zaryzykowałbym zgadnięcie, że tak nie jest, ale ilustruje to ważny punkt.

Pewien mężczyzna podszedł do Vincenta van Gogha, żeby narysować coś dla niego na serwetce. Van Gogh wyjął pióro i narysował przez pięć minut, szkicując to, o co poprosił mężczyzna. Kiedy pchnął serwetkę w stronę mężczyzny, van Gogh powiedział: - To będzie 5000 dolarów. Mężczyzna wyrzucił z siebie: „5000 dolarów? To szalone. Narysowanie tego zajęło ci tylko pięć minut ”. Van Gogh odpowiedział:„ Nie, ten rysunek zajął mi 20 lat ”.


Van Gogh nie zamroził czasu, aby rysunek powrócił tylko po zakończeniu rysowania. Chodzi o to, że wartość czyjejś pracy nie jest ilością czasu włożonego w ten jeden kawałek, ale wartością czasu prowadzącego do tego jednego kawałka. Pomysł polega na tym, że van Gogh nie byłby w stanie narysować tego losu w ciągu pięciu minut - a może w ogóle - gdyby nie wcześniej niż 20 lat wcześniej.

Ta ilustracja dotyczy wszystkich prac twórczych, o ile mnie to dotyczy. Nie chodzi tylko o ilość czasu potrzebną do zrobienia czegoś, ale o umiejętności twórcze zgromadzone do tego momentu, aby praca mogła być wykonana w sposób efektywny i zgodny ze standardami klienta.

Działanie głosowe jest bardzo podobne. Wystarczy zamienić rysunek na trochę nagranego dialogu. Istnieje strona internetowa o nazwie Fiverr, w której można uzyskać od 10 do 30 sekund nagranego lektora za pięć dolców. Zwykle wystarcza to do nagrania wstępu do podcastu lub czegoś podobnego.


Na tej stronie jest kilku bardzo dobrych aktorów głosowych, ale znam tylko jednego pełnoetatowego aktora głosowego. To Jon Bailey, głos uczciwych przyczep. I robi swoje Fiverr na cele charytatywne. (Jestem pewien, że oprócz niego są inni, po prostu ich nie znam.) To mówi mi, że wartość jakości głosu jest większa niż przeciętna osoba może sobie na to pozwolić, i że nie tylko ktoś z mikrofonem i dobrym głos może wykonywać pracę aktora głosowego.

Ale, jak zapewne przypuszczacie, możliwe uderzenie, aktorzy głosowi czują się niedoceniani przez twórców gier. Czemu nie? Potrzeba dużo pracy i dużej wiedzy, aby być kompetentnym aktorem głosowym w grach. W ostatnim wpisie na blogu Wil Wheaton dowiadujemy się, że po kilku sesjach aktorzy głosowi nie mogą ponownie pracować przez tydzień z powodu obciążenia głosu.

„Po sześciu lub siedmiu godzinach od rozpoczęcia. Nie mów w ogóle przez resztę dnia i nie planuj żadnego przesłuchania do jakiejkolwiek innej pracy głosowej przez resztę tygodnia, ponieważ twój głos jest zniszczony. Nie idź do jakiejkolwiek pracy dziennej, która wymaga rozmowy z kimkolwiek, ponieważ nie będziesz w stanie tego zrobić. Aha, przez lata i lata będzie to prowadzić do poważnych i trwałych uszkodzeń, a wtedy nie będziecie już mogli pracować ze swoim głosem ”.

Nie jestem pewien, ile to jest hiperbola, ale nie zdziwiłbym się, gdyby aktor głosowy musiał przejść przez ten trud, aby wykonać pracę. Nie jestem pewien, czy aktor musiałby po prostu nie pracować przez tydzień po siedmiogodzinnej sesji, ale napięcie jest zrozumiałe. A Wheaton powiedział, że to sedno jego argumentacji. Powiedział, że nie chodzi o resztki, o które prosił SAG.

Czy kreacje powinny uzyskać specjalne traktowanie?

To doprowadza mnie do punktu, w którym jestem rozdarty. Uważam, że aktorzy głosowi prawdopodobnie nie są wystarczająco doceniani ani opłacani za wykonaną pracę. Ale druga strona jest wyjaśniona adeptem przez drugiego komentatora posta Wheatona:

„Jako ktoś, kto pracuje po drugiej stronie równania, dam ci znać, że głównym powodem, dla którego twoje propozycje są odrzucane wprost, jest to, że każdy z nich ma zapotrzebowanie na resztę. To się nie dzieje [...] Prosisz o coś, czego nikt inny w branży nie dostanie. Programiści, projektanci, pisarze, QA, marketing, sprzedaż, żadna z tych osób nie ma reszty ”.

Jeśli naprawdę chcieliby zmienić otoczenie, dlaczego mieliby prosić o pieniądze na rozwój gier, których nie ma nikt inny w branży? Wiem, że Wheaton poruszył na początku swojego artykułu, że ani on, ani SAG nie mają żadnej kontroli nad środowiskiem pracy dla innych ludzi, którzy pracują nad grą, ale to powiedziawszy, gdy zbliża się do stołu negocjacyjnego, standardów branżowych i korzyści, jakie otrzymują inni pracownicy powinno być wzięte pod uwagę.

Całkowicie zgadzam się, że #PerformanceMatters, a także zgadzam się, że warto mieć odpowiedniego aktora wokalnego w swoim studiu, który jest niezwykle trudny do oszacowania. Ale wierzę, że aktorzy przeszli przez włosy. Mimo to mam nadzieję, że uwzględni się uwzględnienie stresu aktora i być może, jeśli sesja będzie wyjątkowo stresująca, studia pamiętają, że praca polega na dostarczaniu niezawodnych i wysokiej jakości wyników, nawet jeśli tylko zajmuje pięć minut na doodle na serwetce.

Jeśli chcesz przeczytać więcej o rzeczywistym problemie związanym ze strajkiem SAG przeciwko twórcom gier, spójrz na propozycję strajku na stronie SAG.