Zawartość
W przeważającej części wiele z przedstawionych tutaj gier jest już w fazie rozwoju. Jednak ich pojawienie się na tegorocznej konferencji Game Developers Conference ma dwie rzeczy: jest to w zasadzie darmowa reklama, a programiści mogą podzielić się znaczącymi opiniami na temat całej branży. W tym roku Eksperymentalne Warsztaty Rozgrywek pokazują aktualne trendy w branży gier, które (mam nadzieję) wskazują na rozwój przemysłu.
MIEGAKURE
Marc ten Bosch
Miegakure to oszałamiająco spokojny ból głowy. Zaprojektowany jako platformówka manipulowana przez cztery wymiary (gdzie czwartym wymiarem jest czas, trochę), ta gra logiczna jest niewiarygodnie trudna do owinięcia głową (chyba że jesteś fanatykiem spodni lub coś w tym rodzaju). Ponieważ nadal jestem dość zaskoczony tą koncepcją, pozwolę twórcy gry wyjaśnić to znacznie lepiej niż ja.
Na przykład, jeśli istnieje ściana w kształcie koła wokół obiektu w 2D zasadniczo zamknięty, ponieważ aby to osiągnąć, trzeba opuścić płaszczyznę 2D. Poza tym outsider nie może wiedzieć, co jest w środku.
Ale my, istoty 3D, możemy zobacz obiekt z góry, a także po prostu podnieś go z ziemi przenieść go na zewnątrz, zasadniczo teleportując go. Teraz przez analogię a istota czterowymiarowa może wykonać wiele podobnych cuda dla nas żyjących tylko w trzech wymiarach. Ta gra pozwala ci wykonywać te „cuda”.
GRZYB 11
Itay Keren
Mushroom 11 to dziwnie ujmująca gra ewolucyjna / fizyczna, w której Twoim celem jest rozwijanie swojego pikselowego grzyba przez niebezpieczny teren z lawą po wszystkich kosztach. Grzyb sam w sobie mocno nawiązuje do gry życia Conwaya, która nieustannie ewoluuje. Działa podobnie jak inne gry rysowania linii, w których używa się wejścia dotykowego do przesuwania grzyba do przodu. Wspaniałą rzeczą w Mushroom 11 wydaje się być zdolność do manipulowania samym grzybem poprzez przecinanie go. „Świadomość” istoty zajmuje większy (lub najbardziej zaawansowany) z wielu kawałków, na które została podzielona. Projekt Mushroom 11 jest tak samo oszałamiający jak jego rozgrywka, osadzony w dziwnym przemysłowym świecie grunge.
VERSU
Linden Lab
Jako pisarz, spośród wszystkich innych gier na tej liście, jestem zdecydowanie najbardziej podekscytowany wersją Versu. Wizualna powieść Linden Lab, Versu prawdopodobnie w najbliższym czasie nie wygra żadnych nagród w grach, ale istnieje w bardzo dziwnej, ważnej niszy gier: podnosi poprzeczkę. Jak wyjaśniono w zwiastunie, Versu istnieje, aby badać sposób, w jaki NPCe istnieją i reagują w świecie postaci. Zmiany w dialogu i opowieści występują nie tylko w oparciu o wybory dokonywane przez gracza, ale także w reakcji na sposób, w jaki NPC decydują się obsłużyć te wybory. Jeśli możesz oczekiwać czegoś od Versu, powinien on mieć wpływ na resztę firmy zajmującej się grami wideo. Dość wyraźnie wskazuje, że technologia gier nigdzie nie osiągnęła szczytu dobrej opowiadania, jednocześnie żądając od konkurentów więcej.
SOUNDOGER
Michael Molinari
Ilekroć ktoś ogląda lub wydaje nową grę opartą na rytmie / muzyce, jestem naprawdę niewytłumaczalnie podekscytowany. Soundoger jest zasadniczo bękartem Beat Hazard and Pulse, ale z jednym dużym ulepszeniem: całe pole jest renderowane w oparciu o muzykę z gry, co prowadzi mnie do przekonania, że można grać na poziomie zbudowanym całkowicie na własnym BPM muzyka (fani dubstepu radują się). Celem gry jest przetrwanie tak długo, jak to możliwe, unikając bezdotykowych cząstek, które zaludniają się wokół boiska. Jeśli gra może rzeczywiście akceptować muzykę od użytkowników, Soundodger może łatwo stać się czołową grą rytmiczną na rynku.