Zawartość
Jednym z wielkich apeli Game Music Connect, inauguracyjnego międzynarodowego sympozjum dla fanów muzyki i kompozytorów gier wideo, było przyciągnięcie największych nazwisk w branży. Konkurs zgromadził nie mniej niż sześciu najbardziej znanych kompozytorów gier wideo:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Ta druga sesja dnia, zatytułowana „Soundcard to Symphony”, zorganizowana przez współzałożyciela sympozjum Johna Broomhalla, dała patronom szansę lepszego poznania tych tytanów.
Dyskusje o Deutsch
Ponieważ ta sesja nastąpiła natychmiast po wykładzie profesora Stephena Deutscha, oczywiście pierwsze pytanie brzmiało, co myślą o tym, co Deutsch ma do powiedzenia. Co zaskakujące, zgodzili się z jego opinią.
Omówiono takie opinie, jak zbyt dużo muzyki w grach wideo, co spowodowało, że partytura stała się zwykłą „tapetą”. Wspomniano również o tym, jak przytłaczająca muzyka może czasami pozbawić graczy możliwości samodzielnego reagowania na grę. Zdaniem panelu momenty braku muzyki mogą być równie skuteczne i emocjonujące jak chwile, które są punktowane.
Zgadzam się na powód tak złej muzyki do gier wideo, zgodnie z definicją Deutscha, że rzadko istnieje jakiś konkretny kierunek muzyczny w grach. Hannigan stwierdza, że jeśli nie jest dostępny żaden reżyser audio (AD), trudno jest stwierdzić, czyja wizja gry podkreśla jego muzykę; kompozytor czy projektant? Co więcej, Jacques stwierdza, że generalnie kompozytorzy mają bardzo dobre zrozumienie struktury jako części swojego rzemiosła i uważa, że projektanci tak naprawdę nie podzielają tego zrozumienia, powodując podziały i rozbieżności koncepcyjne.
Graves ilustruje to, podając przykłady, w których musiał naprawdę walczyć z projektantami gier o niektóre z jego muzycznych decyzji. Dokładniej mówiąc, próbując przekonać ich, że w niektórych momentach brak muzyki rzeczywiście będzie lepiej służył grze.
Podsumowując, pokazuje, jak ważne jest posiadanie AD na pokładzie podczas tworzenia gry: luksus, który O'Donnell miał zarówno jako kompozytor, jak i AD w Aureola seria. Rola AD jest czymś, co zostanie omówione z aktualnymi AD od różnych firm programistycznych w konkretnej późniejszej sesji.
Destrolyn.bechgeddig (z prawej) z kompozytorem Jasonem Gravesem (z lewej), w Game Music Connect. Zdjęcie: dzięki uprzejmości autora.
Hollywood / Hollywon't
Panel został także zapytany o ich ogólne przemyślenia na temat muzyki z gier wideo: skąd pochodzi i dokąd zmierza. Teraz muzyka do gier stała się bardziej rozpoznawalna i doceniana, oczekiwania i jakość muzyki znacznie wzrosła. Obawiam się, że może to doprowadzić do tego, że wydawcy gier będą chcieli wciągnąć wielkie nazwy składające się z filmów, aby wzmocnić atrakcyjność tytułu. Poza tym branża gier zajmuje się przede wszystkim zyskiem, a druga sztuką.
Podczas gdy panel przyznaje, że wszyscy są tam znakomitymi kompozytorami filmowymi, takimi jak Hans Zimmer, John Williams i Danny Elfman, niekoniecznie oznacza to, że będą one odpowiednie do komponowania muzyki do gier wideo. Wszyscy dyskutowali o ogromnych krzywych uczenia się i rozwiązywaniu problemów, które musieli zrobić w ciągu swojej kariery, stwierdzając, że to doświadczenie, które ulepszyło ich rzemiosło, nie jest czymś, co można łatwo powtórzyć i jest czymś wyjątkowym dla gier wideo.
Jednak Kyd cynicznie odrzuca to, że jednym z celów muzyki do gier wideo jest bardziej intensywne chwile lub interakcje, a ponieważ hollywoodzcy kompozytorzy są już bardzo biegli w robieniu tego w filmie, szukanie w twórcach wielkich nazwisk gier nie jest nielogiczne .
Ale pomimo tych przeczuć, wszyscy są ogólnie zadowoleni, że muzyka do gier wideo zyskała solidne uznanie i jest to coś, co jest obecnie dyskutowane i analizowane na długo. A dzięki koncertom na całym świecie z profesjonalnymi orkiestrami wykonującymi swoje utwory czują, że jest to dla nich dobry czas i muzyka do gier wideo.
Bądź na bieżąco z drugą częścią tego podsumowania panelu.