Uwielbiam muzykę do gier wideo. Powiedziałem wcześniej, w moim wywiadzie dla Ryana Rotha, że moim zdaniem kompozytorzy muzyczni są twórcami wspomnień. Słyszę utwór muzyczny i przeniesie mnie z powrotem do poziomu lub momentu w grze wideo.
Może to świadczyć o niesamowitej pracy byłego kompozytora Bungiego, Marty'ego O'Donnella, i wysłaniu go z powrotem do światowego pierścienia Aureola. Może też być słyszalny ton wiadomości czyjegoś telefonu i odesłany do ekranu końca bitwy Final Fantasy VIII. Mniej mówimy o Madonna's Beautiful Stranger and Civilization II, lepiej.
Zachęcam do słuchania muzyki Dawngate, skomponowany przez samego pana Broadbenta, podczas gdy czytasz ten wywiad.
Jeff Broadbent
Jeff Broadbent jest laureatem nagrody Hollywood Music In Media oraz nagradzanym Global Music Award kompozytorem, którego pasja do muzyki i dźwięku była słyszana na całym świecie w licznych grach wideo, programach telewizyjnych, przyczepach i filmach.
[Oficjalna strona]
Słyszałem pracę pana Broadbenta, nawet o tym nie wiedząc. Z Planetside 2 do I Am Alive, wyniki chwytają Cię tak dobrze, jak styl walki, czy odpowiednio.
Panie Broadbent, dziękuję za tę okazję. Dla dobra naszych czytelników, którzy nie są świadomi Twojej pracy, przedstaw się?
Na pewno! Jestem kompozytorem (a także projektantem dźwięku, choć specjalizuję się w komponowaniu) do gier wideo, filmu, telewizji, a także muzyki do przyczep. Komponowałem dla różnych gier wideo, w tym PlanetSide 2, Tom Clancy’s EndWar Online, Żyję, Transformers: Mrok Księżyca, i więcej. W telewizji miałem swoją muzykę biorącą udział w wielu programach i sieciach, w tym w CBS, Fox, Disney Channel. Skomponowałem także muzykę do zwiastunów gier wideo, a ostatnio miałem muzykę w zwiastunie filmu Jack Ryan: Shadow Recruit.
Przez całe życie kochałem muzykę. Oprócz komponowania gram na pianinie, saksofonie i gitarze. Studiowałem kompozycję muzyczną na Uniwersytecie Brighama Younga (tytuł magistra), a także punktację filmową i wideo w UCLA.
Kto lub jaka była twoja inspiracja, aby wejść w świat komponowania?
Dorastały mnie prawdopodobnie partytury Jamesa Hornera (Titanic, Braveheart, The Land Before Time), Joe Hisaishi (Spirited Away, Princess Mononoke) i John Williams (ET, Star Wars, Empire Of The Sun), które zainspirowały mnie . Podobało mi się słuchanie, jak ci kompozytorzy wykorzystywali orkiestrę do przekazywania tak wielu różnych emocji. The Final Fantasy inspirowały mnie także partytury gier wideo Nobuo Uematsu. Jego użycie motywów do reprezentowania różnych postaci i obszarów gry jest wzorowe - są one bardzo pamiętne i pomagają wspierać opowiadanie historii gier.
Jaka była twoja ulubiona gra wideo do skomponowania?
Gdybym miał wybrać jeden, byłby to Ubisoft Żyję. Ta historia angażuje bohatera w postapokaliptycznym świecie w poszukiwaniu zaginionej rodziny. Po drodze główny bohater spotyka również młodą dziewczynę o imieniu Mei i chroni ją.
Żyję był wyjątkowy, ponieważ oprócz zwykłej muzyki ambient i walki historia pozwalała na emocjonalne i dramatyczne sygnały muzyczne, aby podkreślić poszukiwania mężczyzny dla jego rodziny, a także ukazać jego więź z Mei. W grach wideo rzadko zdarza się, aby taka muzyka była dramatyczna, a pisanie dla bohaterów bardzo mi się podobało.
Bo Żyję odbywa się w nowoczesnej post-apokaliptycznej scenerii, kierunek twórczy wymagał oryginalnej muzyki inspirowanej dźwiękiem. Zamiast używać typowych instrumentów orkiestrowych, miałem więcej swobody w zastosowanej palecie dźwiękowej. Dla ambientowych wskazówek zmieszałem różnorodność nastroju i instrumentów pochodzących z obiektów, które można znaleźć w obszarach gry (takich jak metalowe rury dla obszaru metra, skrzypiące dźwięki dla opuszczonego statku itp.). Muzyka bojowa pozwalała na bardzo dysonansowe dźwięki połączone z unikalnymi dźwiękami perkusyjnymi, aby stworzyć realistyczne i przerażające poczucie zagrożenia i pilności.
Co uważasz za swoją najlepszą pracę?
To jest trudne! Każdy projekt, nad którym pracuję, dokłada wszelkich starań i zawsze staram się, aby każdy wynik był charakterystyczny i oryginalny. Jedna z ostatnich gier, które zdobyłem, Dawngate (Electronic Arts), uważam, że twórczo odniósł sukces.
Styl artystyczny Dawngate inspirowany wpływami wschodnimi, a także animacją Hayao Miyazaki. Jestem wielkim fanem filmów Miyazaki (Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke), więc ten styl wizualny uderzył we mnie. W podobny sposób chciałem włączyć elementy wschodnie do muzyki - skomponowałem wiele wschodnich harmonii i melodii.
Do instrumentacji partytury wybrałem egzotyczną mieszankę instrumentów światowych (flety, metale Tybetu, gamelan, harfy i instrumenty perkusyjne), orkiestrę i nowoczesną elektronikę (aby przedstawić magię gry). To była kombinacja dźwiękowa, którą uważałem za oryginalną i różną od innych wyników gry. Bardzo lubię komponować w wielu kolorach Dawngate był do tej pory jednym z moich ulubionych wyników.
Czy możesz podzielić się wszystkim, nad czym pracujesz?
Projekty, nad którymi obecnie pracuję, są nadal nieujawnione, więc niestety nie mogę ich skomentować. Ale w tym roku niektóre z nich wydadzą - moja strona internetowa, zawiera najnowsze wiadomości o projekcie i najważniejsze wydarzenia.
Skomponowałeś dla innych mediów, jaki był twój ulubiony? I dlaczego?
Chociaż mam najwięcej doświadczenia z grami wideo, nie sądzę, abym potrafił wybrać ulubioną grę między różnymi mediami. Jednak opiszę to, co lubię najbardziej w muzyce gier wideo, a także w muzyce filmowej / telewizyjnej.
W przypadku gier wideo jest czasem nieco więcej swobody kompozycyjnej, ponieważ sygnały są dłuższe (2-3 minutowe pętle utworów muzycznych), podczas gdy w filmie / telewizji muzyka musi zmieniać tempo szybciej, aby dopasować się do sytuacji na ekranie . Tak więc cieszę się rozszerzonymi ścieżkami muzycznymi gier wideo, ponieważ pozwalają ci wejść w groove pisania cue i nieco go rozwinąć.
Kolejnym aspektem, który przyciąga mnie do gier wideo, jest hybrydowy charakter punktacji. Orkiestra jest używana w muzyce gier wideo, ale często jest łączona z elementami muzyki elektronicznej / nowoczesnej, a także z wieloma różnymi stylami muzycznymi w zależności od gry (muzyka świata, gitary itp.) Muzyka z gier wideo oferuje wiele odmian, które ja cieszyć się.
Jedną z zalet muzyki filmowej / telewizyjnej jest to, że jest ona ściśle związana z historią / narracją filmu lub programu. Muzyka jest ściśle spleciona z bohaterami i ich rozwojem, a także z ogólnym zakresem opowieści. Pozwala to na bardziej dramatyczną i osobistą muzykę niż w większości gier wideo. Muzyka filmowa / telewizyjna charakteryzuje się napięciami i muzyką bojową występującą w grach wideo, ale także bardziej dramatyczną / emocjonalną muzyką, co jest prawdziwą przyjemnością pisania.
Czy grasz w gry, dla których komponujesz? Jeśli tak, jaki był twój ulubiony?
Lubię gry wideo i zazwyczaj gram każdą grę, nad którą pracuję. Ostatnio świetnie się bawiłem PlanetSide 2. Jest to strzelanka pierwszoosobowa online, w której angażujesz się w ogromne bitwy ze wszystkimi rodzajami piechoty, broni i pojazdów. To bardzo ekscytujące doświadczenie, a element pracy zespołowej jest świetny. Z niecierpliwością czekam na nadchodzące wydanie na PlayStation 4 =).
Czy słyszysz kiedyś swoją pracę i przekazujesz ją innym, mówiąc „Zrobiłem to” i uśmiechając się?
Właściwie tak, to zdarzyło się kilka razy =). Kiedy kilka lat temu byłem na parkiecie expo Game Developers Conference (San Francisco), usłyszałem PlanetSide 2 główny temat gry na jednej z prezentacji, to było zabawne. Czasami podczas oglądania telewizji usłyszę cue lub dwa licencje na programy telewizyjne. Kiedy komponowałem muzykę do Transformers: Mrok Księżyca miła była gra wideo, a jednocześnie obejrzenie zwiastuna filmu w kinach. Dostaję też mnóstwo zdjęć do przesyłania ścieżek dźwiękowych w serwisie YouTube i komentarzy, jakie ludzie będą robić na temat muzyki.
Co sądzisz o remiksach? Czy słyszałeś, jak twoja praca była mieszana i wysłałeś mikserowi wiadomość?
Słyszałem remiks głównego motywu, dla którego skomponowałem Dawngate, a także wykonanie na fortepian głównego tematu, dla którego skomponowałem Tom Clancy’s EndWar Online. Czuję się zaszczycony, że ludzie chcą zremiksować moją muzykę, myślę, że to świetny sposób, aby nadać utworom nowy zwrot i interpretację.
Czy pozwolisz komuś zremiksować twoją pracę do wykorzystania na YouTube / Twitch itp.?
Osobiście jestem za tym wszystkim, ale zdecydowana większość muzyki, którą komponuję, jest w rzeczywistości własnością firm produkujących gry wideo, więc najlepiej byłoby zapytać firmy produkujące gry przed utworzeniem remiksu. Ale jeśli chodzi o koncepcję remiksowania, jestem za to wszystkim!
Chciałbym podziękować panu Broadbentowi za poświęcony mu czas, i nie mogę się doczekać, aby usłyszeć więcej jego prac w przyszłość.