Znaczenie charakteryzacji i narracji w grach RPG i Adventure Games

Posted on
Autor: Roger Morrison
Data Utworzenia: 23 Wrzesień 2021
Data Aktualizacji: 1 Listopad 2024
Anonim
Personality Test: What Do You See First and What It Reveals About You
Wideo: Personality Test: What Do You See First and What It Reveals About You

Zawartość

CRPG istnieją już od dziesięcioleci, a prawie wszystkie z nich inspirowane są podobnymi Lochy i Smoki w jakimś kształcie lub formie. Gatunek ten powoli połączył się z grami przygodowymi w ostatnich latach, pozwalając na powstanie nowej dynamiki (i problemów) w ich projektach. Jednak wraz z rozwojem technologii gry wideo na ogół przekształciły się w ogromne, skomplikowane i wciągające doświadczenia. Co doprowadziło do wzrostu oczekiwań konsumentów.


Dlatego programiści muszą skupić się na tworzeniu złożonych i wciągających fabuł wypełnionych zapadającymi w pamięć postaciami. To sprawi, że gatunek będzie powtarzany - i interesujący.

Dlaczego historia i postacie są tak ważne?

Historia jest tym, co łączy wszystkie RPG i daje graczowi możliwość skupienia się na czasie gry. Jednak świetne opowiadanie historii to nie tylko główna narracja, ale także fascynujące mini-opowieści i opowieści z pobocznych zadań. Kiedy gracz chce je odkryć i poszukać, powinien być przez nich zaangażowany i nagrodzony przez nich - a nie tylko łupem. W przeciwnym razie te zadania poboczne stają się przyziemne, co trzeba pokonać.

Podobnie postacie są kluczowe dla każdej historii - nie można ich rozdzielić. Współpracują z wielkim opowiadaniem historii. Muszą mieć osobowość, aby być wiarygodnym. Nie mogą być puste i pozbawione emocji A.I. Jeśli postacie są nudne i niezauważalne, graczowi trudno będzie zainwestować w grę.

Chociaż historia może sprowadzać się do ratowania świata, opowiadanie tego w ciekawy sposób - z relatywnymi postaciami - sprawia, że ​​doświadczenie jest o wiele bardziej wciągające i warte zachodu.


Gdzie RPG i gry przygodowe źle się czują i mają rację

Następujące gry RPG niekoniecznie są złymi grami, ale niekoniecznie są też świetnymi grami. Istnieją pewne decyzje dotyczące projektowania i rozwoju, szczególnie w dziedzinie narracji i projektowania zadań, które szkodzą ogólnemu doświadczeniu każdej gry.

The Assassin's Creed Franchise

The Assassin's Creed seria miała wzloty i upadki, delikatnie mówiąc, Assassin's Creed 2 i Czarna flaga prawdopodobnie najlepsze gry w serii. Z drugiej strony, zadania poboczne serii nigdy nie były wspaniałe, polegając zbytnio na poszukiwaniach skarbów i niekończących się zadaniach pobierania, które oferują niewielką różnorodność i brak narracji.

Stosunkowo jego główna historia zawsze była dość wciągająca i złożona. To był jeden z jego mocnych garniturów (obok zabawnych i sympatycznych postaci, takich jak Ezio Auditore). Chociaż historia w późniejszych wpisach nie jest tak silna, jak niektóre z wczesnych narracji w serii, nadal zawiera ona niespodzianki, które sprawiają, że gracz jest zaangażowany i wraca po więcej.


Final Fantasy Series

The Final Fantasy Seria zawsze skupiała się na fabule i postaciach, co pozwoliło wielu wpisom pozostać niezapomnianymi i kultowymi latami (a nawet dziesięcioleciami) po ich wydaniach. Wpisy takie jak Final Fantasy VI, Ostateczna fantazja VII, Final Fantasy IX, i Final Fantasy X są uważane za najlepsze w długiej serii. Nawet z datowaną grafiką mocne historie i relatywna obsada postaci pozwalają im przetrwać próbę czasu.

Teraz nie obyło się bez błędów - jednym z nich jest brak zadań pobocznych. Final Fantasy 15 poprawił to do pewnego stopnia, otwierając świat i włączając niezliczone zadania poboczne o różnej jakości. Ale jego fabuła i postacie nadal były ogromną siłą napędową gry, nawet w częściach późnej gry, w których tempo narracji było gwałtowne. W końcu jednak była to udana narracja z intrygującym i dobrze napisanym złoczyńcą, który należy do najlepszych w serii.

The Elder Scrolls Series

Znana powszechnie jako król zachodnich gier RPG, ta seria zawsze była jedną z najlepszych na świecie, dostarczając graczom jedne z najbardziej skomplikowanych elementów wiedzy we wszystkich grach wideo. Bezbłędnie włączone do rozgrywki, wiedzy, fabuły i pobocznych zadań przyniosły uznanie serii i zapewniły oryginalność. Skyrim może mieć lepszą walkę niż Zapomnienie, ale projekt zadania wyraźnie uderzył, idąc z ilością ponad jakość.

Jednak niezapomniane i sympatyczne postacie nigdy nie były obecne w serii, która powstrzymuje gry przed pozostaniem z graczem długo po jego zakończeniu. Wraz z kolejną grą z tej serii Bethesda będzie musiała rozwiązać ten długotrwały problem, jeśli chce konkurować z kolejnym przykładem.

Wiedźmin 3: Dziki Gon:

Wiedźmin 3: Dziki Gon poprawił każdy aspekt i wadę The Wiedźmin 2. Jego główna historia była epicka i uzależniona od graczy. Prawie każda postać była szczegółowa i warstwowa, a każda z nich była łatwa do zapamiętania i zapamiętana, gdy tylko się ich poznała - jak Krwawy Baron, sam Geralt, Ciri i Triss, żeby wymienić tylko kilka.

Wielu krytyków i fanów konsekwentnie chwali zadania poboczne i nie bez powodu. Wszyscy mają dobrą i często dziwaczną historię do opowiedzenia. Gracze często szukają questów dla narracyjnych niespodzianek, a nie łupów.

Poziom szczegółowości, dbałości i pasji, które weszły w tę grę, nie ma sobie równych, znacznie więcej niż w jakiejkolwiek innej grze. Ma nienagannie napisaną historię i głębokie postacie. Czemu? To dlatego, że każdy aspekt każdego z nich został stworzony na tak wysokim poziomie. Wielokrotne zakończenia gry pozwalają na więcej niż jedną rozgrywkę, więc możesz wielokrotnie doświadczać wielu różnych wyborów. To najbliżsi gracze kiedykolwiek doszli do doskonałej gry.

Końcowe przemyślenia

Mam nadzieję, że każdy programista pozna znaczenie historii i postaci w grach RPG. Jest to potrzebne wraz z silną rozgrywką i projektowaniem zadań, aby prawdziwie uczynić grę arcydziełem. W przeciwnym razie gatunek wypompuje jedną mało inspirującą grę po drugiej - wiele z małą ewolucją.

Zgadzasz się, czy myślisz, że jestem szalony? Daj mi znać w komentarzach.