Zawartość
W okresie wakacyjnym skorzystałem z okazji, aby odwiedzić V&A Museum of Childhood w dzielnicy Bethnal Green w Londynie. Byłem tam wcześniej, ale nie odkąd byłem dzieckiem o świcie wieku gier wideo jakieś trzydzieści lat temu.
Byłem ciekawy, jak rozwój branży gier wideo wpadłby w oczy akademickim muzeum. W końcu gry wideo zaspokajają te same potrzeby i konkurują o tych samych konsumentów, co bardziej tradycyjne zabawki i gry.
Było to skromne muzeum nie większe niż przeciętne Toys R Us, rozłożone na dwóch piętrach wokół kafeterii atrium, ale jego labirynt szklanych gablot zawierających zabawki i gry z ostatnich trzech stuleci i później szybko uchwycił moją wyobraźnię - i uświadomił mi że twórczy geniusz twórców przeszłości przygotował scenę dla artystów, programistów i projektantów, którzy dziś produkują gry wideo.
Czas odłożyć dziecinne rzeczy? Tak, jasne.
Kiedy przeglądałem zabawki z różnych kultur i okresów historycznych, było zabawnie oczywiste, że choć każdy z nich został zaprojektowany, aby inspirować wyobraźnię i zachwycać się dziećmi, każdy z pewnością cieszył się, z początku, dorosłością.
Nazywa się Muzeum Dzieciństwa, ale zabawki dla dzieci - takie jak gry wideo - mają znacznie szerszy urok, a nawet rolę do odegrania w życiu dorosłych. W okresie świątecznym, ilu rodziców skorzystało z okazji, aby ponownie nawiązać kontakt z dziećmi wewnętrznymi, bawiąc się darami przekazanymi ich potomstwu?
Jako irlandzki dramaturg i krytyk literacki George Bernard Shaw powiedziany:
„Nie przestajemy się bawić, bo się starzejemy; starzejemy się, bo przestajemy grać.
„Nie przestajemy się bawić, bo się starzejemy; starzejemy się, bo przestajemy grać. - George Bernard Shaw (1856-1950)Od palców i kciuków po Zero i jedynki
Obfitość prezentowanych zabawek najlepiej wykorzystywała materiały i talenty tamtych czasów, ale podobieństwa do wyzwań projektowych epoki cyfrowej były oczywiste, począwszy od konstrukcji animowanych awatarów ...
… I szkielety szkieletów pojazdów…
... do pieczołowicie urządzonych pokoi wiktoriańskiej kamienicy z 1900 roku ...
... i wspaniale zrealizowane światy skomplikowanego wielopoziomowego Chińskie ogrody skalne, około 1780 (być może pierwsza na świecie gra platformowa?).
Kostka z dzieciństwa był kolejnym uderzającym eksponatem z wyraźnymi paralelami gier wideo. Pierwotnie stworzony dla Millennium Dome (2000-2001) przez abstrakcyjnego malarza imieniem Sarah Raphael, może to być jakaś praca koncepcyjna dla nadchodzącej gry wideo z łamigłówkami lub jakiejś surrealistycznej przygody.
Tak jak każdy eksponat odzwierciedlał postawy i ideologię epoki i kultury, z której się wywodzi - od barokowego teatru lalek z XVIII wieku do rozbudowanej sieci pociągów Hornby z lat 60. - wydaje się jasne, że gry wideo są tak samo forma ekspresji, która definiuje i komentuje pokolenie jako wszystko wyprodukowane w epoce przed cyfrowej.
Gry wideo są tak samo formą ekspresji, która definiuje i komentuje pokolenie, jak wszystko, co powstało w epoce przed cyfrowej.Popularna rozrywka kształtuje przyszłe pokolenia i tak jak widok ukochanej zabawki z dzieciństwa przywołuje cenioną pamięć współczesnego dorosłego, tak też jutrzejsze kreacje będą na zawsze pamiętane przez przyszłe pokolenia.
Następne pokolenie
Chociaż muzeum miało kolekcję konsol na wystawie, i Signal Studios' Żołnierzyki (2010) opisywany na wystawie gier wojennych (więcej na ten temat w kolejnym artykule), zaskakująco mało miejsca poświęcono ewolucji domowej rozrywki na nośnik cyfrowy.
Gry wideo niewątpliwie podniosły pałeczkę z ikon XX wieku, takich jak Thunderbirdy, Marvel Superheroes, Transformatory, i Wojownicze Żółwie Ninja, a dzięki platformom do gier coraz bardziej udowadniającym, że są w stanie zapewnić rozrywkę równą jakiemukolwiek wcześniejszemu przejawowi gry stołowej lub gry typu make-up i dress-up / cosplay, rozrywka z dzieciństwa nadal stanowi bramę do świata dorosłych.
Jest to przejście, które można przebyć w obu kierunkach, o ile jest ono otwarte dzięki umiejętnościom, kreatywności i wizji Toymakers of Tomorrow.