Zawartość
Mówiąc o wpływowej muzyce i tym, co sprawia, że jest świetna, mamy tendencję do myślenia w bardziej tradycyjny sposób. Przychodzą na myśl twórcze umysły, takie jak Chopin i Mozart, aż po bardziej współczesne wpływy, takie jak Jimi Hendrix i The Beatles. To, o czym niewiele słyszymy, to kompozytorzy gier wideo. Zaledwie kilka dni temu odbyła się konferencja mająca na celu naprawienie tego właśnie problemu.
Pierwszy w swoim rodzaju, stanowy
18-19 stycznia 2014 r. Była pierwszą północnoamerykańską konwencją muzyki do gier wideo. Uniwersytet Stanowy w Youngstown (YSU) w Youngstown, Ohio był gospodarzem dwudniowego wydarzenia. Celem tej konferencji jest podkreślenie i omówienie akademickiej perspektywy muzyki w grach wideo. Ludomusykolodzy, jeśli zechcesz, mają nadzieję, że ich wiarygodność pomoże podnieść muzykę gier wideo do dyskusji akademickich.
Choć może to nie wydawać się trudnym zadaniem, dopiero niedawno wyniki filmowe zostały uznane za legalne utwory do badań naukowych. Kompozytorzy tacy jak Hans Zimmer - tworzył klasyki, takie jak, Król Lew i wszystkie Piraci z Karaibów partytury - dopiero niedawno były w tej samej dyskusji co Chopin i Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, który stworzył partytury dla Mario i Zeldy oraz Jacka Walla z serii Mass Effect, jest wysoko ceniony w przemyśle muzycznym. Ci dwaj kompozytorzy przychodzą do głowy, gdy myślą o pięknie napisanych partyturach. Stworzyli muzykę, która naprawdę oddaje istotę i atmosferę w każdej grze. doświadczenia, które łączą gracza i grę.
Do dyskusji
BioShock Infinite był centralnym elementem dyskusji na temat łączności i niuansów. Zgodnie z artykułem przewodowym:
„Unika tradycyjnej partytury na rzecz nawiedzonych, anachronicznych okładów zabarwionych ironią. Na przykład wersja„ God Only Knows ”z„ Kwartetu fryzjerskiego ”emanuje spokojem, który wkrótce przeraża. Jest też zniekształcony, metaliczny film nokturnu Chopina, który pojawia się w scenie, w której złośliwy potentat Jeremiah Fink wchodzi w interakcję ze swoimi maltretowanymi pracownikami.
To tylko jedna z wielu dyskusji na temat muzyki w grach na konwencji. Przemysłowcy i aktorzy, tacy jak Karen Collins, kanadyjski badacz w Interactive Audio w Kanadyjskim Centrum Sztuki i Technologii na University of Waterloo w Ontario, wygłosili przemówienie programowe. Obecni byli profesorowie i dyrektorzy z Yale, Harvard, a nawet ktoś z Sydney Conservatorium of Music.
Przed nami długa droga
Dopiero dwa lata temu gry wideo oficjalnie uznano za sztukę. Smithsonian zorganizował wystawę na temat gier wideo, które są czymś więcej niż tylko czasem. To miało na celu pokazanie ewolucji i kreatywności w grach zarówno starych, jak i nowych. Istotną częścią sztuki nie są tylko wizualizacje, muzyka jest częścią instrumentalną (gra słów przeznaczona) tego równania.
Patrząc w przyszłość, mam nadzieję, że zaczniemy dostrzegać najbardziej utalentowanych kompozytorów w branży. Niektóre z ich dzieł zasługują na uznanie na poziomie naukowym. Mogę tylko mieć nadzieję, że dyskusje nadal będą toczyć się w środowisku akademickim na temat Beethovena lub Bacha, także kompozytor gier wideo będzie rywalizował.
@Coatedpolecat