Przejrzystość i dwukropek; Gry nie są filmami i przecinkami; ale są blisko

Posted on
Autor: Gregory Harris
Data Utworzenia: 15 Kwiecień 2021
Data Aktualizacji: 19 Listopad 2024
Anonim
Przejrzystość i dwukropek; Gry nie są filmami i przecinkami; ale są blisko - Gry
Przejrzystość i dwukropek; Gry nie są filmami i przecinkami; ale są blisko - Gry

Zawartość

Emocjonalny rollercoaster, który każdy, kto kiedykolwiek grał Efekt masowy (lub prawie każda gra BioWare od tego czasu) bezpośrednio porównuje się do tempa świetnego filmu fabularnego. A kiedy się nad tym zastanowić, dlaczego taka gra nie miałaby się rozwijać jak film fabularny? Spójrz na elementy. Masz fabułę, scenariusz, aktorów, reżysera i efekty specjalne. To medium wizualne i wyświetlane na ekranie wideo. Są porównywalne, prawda?


Niestety, filmów i gier wideo nie można porównywać na tym samym poziomie. Nie tylko publiczność jest inna, ale zasadniczo sposób, w jaki publiczność konsumuje rozrywkę, jest inny. Nie oznacza to, że nie ma rzeczy podobnych lub że niektóre umiejętności nie są przenoszalne, ale różnice przewyższają podobieństwa. Podzielmy się harmonogramem tworzenia filmu i tworzenia gry.

Faza planowania

Planując film, zaczynasz od skryptu, a wiele razy to wszystko, czego naprawdę potrzebujesz. Konieczne jest bardziej rzeczywiste planowanie. Wiele filmów można rozpocząć od strony produkcji, gdy tylko skończy się pierwszy szkic skryptu. Zabawne jest to, że wiele sesji filmowych może się rozpocząć, zanim dialog skryptów zostanie dopracowany. Po stronie gier absolutnym minimum jest dobrze funkcjonujący silnik. Niektóre gry w ogóle nie muszą mieć skryptu. Może to być interesujący mechanik, który napędza gracza do kontynuowania.


Nie powinniśmy traktować przypadków skrajnych jako normalnych, ale powinno to wskazywać, gdzie zaczynają się gry i gdzie kino początek. Kiedy wchodzisz w bardziej skomplikowany film lub bardziej skomplikowaną grę, linie stają się nieco zamazane. Jednak faza planowania gier wymaga więcej przemyśleń, w jaki sposób gracz będzie wchodził w interakcje z tym światem. Filmy wcale nie muszą tego brać pod uwagę, ponieważ są czysto wizualne.

Istnieją pewne rzeczy, które dzielą gry i filmy na etapie planowania, które należy zauważyć. Oba mają na przykład skrypty. W grze fabularnej The Walking Dead według Telltale, scenariusz będzie wielkości około całego sezonu The Walking Dead program telewizyjny. Będą również storyboardy. Zarówno filmy, jak i gry są doświadczeniami wizualnymi, a storyboardy pomagają zilustrować ogólną estetykę produkcji. Istnieje wiele innych zadań, które się pokrywają, jak artyści koncepcyjni i reżyserzy. Wszystkie te kontenery zaczynają swoją pracę przed stworzeniem pierwszej klatki treści.


Faza produkcji

Podczas tworzenia gry i filmu wyraźnie widać wiele różnic, ale skupmy się na rzeczach podobnych. Niezależne gry wideo, takie jak filmy indie, są zmuszone zrezygnować z niektórych standardowych praktyk produkcyjnych, więc dla celów tego artykułu skupmy się na grach AAA i dużych produkcjach filmowych. Zarówno gry, jak i filmy zatrudniają aktorów, scenografów, reżyserów, artystów efektów specjalnych i ekipy produkcyjne zajmujące się filmowaniem. Ale pomimo tego, że studia filmowe i studia gier zatrudniają wszystkich tych samych ludzi, ich zadania są tak różne między nimi, że naprawdę nie można ich porównać.

Aby to zilustrować, przyjrzyjmy się pracy aktora z perspektywy planu filmowego.

Aktorzy zazwyczaj latają do miejsca, w którym kręcą przez kilka tygodni - zakładając, że film odbywa się w jednym miejscu.Wiele razy harmonogram będzie wymagał nakręcenia filmu poza kolejnością, ale zazwyczaj dzieli scenę na sceny. W grach wideo często zdarza się, że jeden fragment dialogu jest nagrywany pewnego dnia, a pozostałe części są nagrywane kilka tygodni lub miesięcy później. Sceny mogą nie zostać ukończone od razu.

Prowadzi to do podstawowej różnicy między aktorami w grze wideo a aktorami w filmie: wydajność jest inna. Chociaż fleksja wokalna i wydajność jest ważna w filmie, to jedyna rzecz, która naprawdę ma znaczenie w grze wideo. W grach wideo mamy występy syna mo-cap, ale nie są one wystarczająco zaawansowane, aby uchwycić niuanse wyrazu twarzy i mowę ciała jak film. Może kiedyś tam dotrzemy, ale w tej chwili nie możemy. Dlatego tak ważne są gwiezdne występy wokalne.

Jest wiele innych aspektów, które są oczywiście różne, ale myślę, że ostatnia, na którą chciałbym trafić, to ogólnie miejsca, w których aktorzy pasują do harmonogramu produkcji. Wielokrotnie w grach wideo ostateczne występy wokalne nie są dodawane do końca. Byłem w wielu betach, gdzie jedynym lektorem jest jakiś stażysta w studiu gry, który czyta skrypt. Dla każdego filmu byłoby to niedopuszczalne. Nawet filmy animowane bardzo wcześnie wprowadzają aktorów głosowych.

Faza postprodukcji i wydania

Najważniejsze dla gier wideo jest interaktywne doświadczenie gracza. Celem każdej gry wideo powinno być zaangażowanie publiczności. Gra wideo nie jest doświadczeniem widza. Jesteś tu; jesteś głównym bohaterem. Historia jest o tobie. Nawet w takiej grze jak Wiedźmin 3: Dziki Gon gdzie każdy jest Geraltem, historia jest zasadniczo twoja, gracza.

Przeglądając lub przeglądając grę wideo, zrozum, że istnieją porównania, które można wykonać między filmami i grami wideo, ale nawet w tych porównaniach nadal są to jabłka i gruszki. Mogą wyglądać bardzo podobnie, ale musisz porównać smaki oddzielnie.

Wiem, że nie wpadłem na wszystko, a ludzie z pewnością mają odmienne opinie na ten temat. Chciałbym przeczytać poniższe komentarze.