Zawartość
- Gry mogą być realną metodą nauczania dzieci.
- Pomysł, że gra wideo nie może dokładnie omówić głębokich tematów, dyskredytuje formę sztuki.
- Wielu twórców gier i zespołów poszło do szkoły artystycznej.
Gry wideo poruszyły wiele tematów w całej ich historii. Badali wszystko, od emocjonalnych historii po najbardziej brutalne wątki. Pojawiło się wiele różnych historii, które dotykają historycznie znaczących wydarzeń, ale moim zdaniem nastąpiło rozłączenie gdzieś, w jaki sposób gry mogą wywoływać emocje i historię razem. Gry mogą być istotną formą sztuki zamiast społecznego piętna, że „gry to tylko gry”, które nie mają nic do zaoferowania społeczeństwu.
Gry mogą być realną metodą nauczania dzieci.
Kiedy dorastałem, zawsze grałem w gry matematyczne na komputerze klasy i zwykłem robić mały test pisania, aby sprawdzić, czy umiem poprawnie pisać (a te gry były moimi ulubionymi częściami dnia). Nie tylko to, ale nauczyłem się czytać lepiej, nauczyłem się robić w głowie problemy matematyczne i nauczyłem się, jak to zrobić szybciej. Jedyną rzeczą, której nie rozumiem, jest to, że zawsze „kończ pracę domową przed rozpoczęciem gry”, ale co, jeśli udało nam się połączyć te dwie? Co jeśli zamiast zwykłej matematyki i ortografii dostarczaliśmy gry dla dzieci oparte na historii? Mówię o grach, które pozwalają grać w historii, poważnych dyskusjach. W pracach nazywa się grę Wyobraźnia jest jedyną ucieczką, który opiera się na holokauście. Wiele osób może uznać ten temat za zbyt ciężki dla gry wideo, ale dlaczego? Dlaczego gra wideo nie przynosi ciężkich przedmiotów do życia?
Pomysł, że gra wideo nie może dokładnie omówić głębokich tematów, dyskredytuje formę sztuki.
Nie każda gra wideo musi mieć lekki ton, aby zapewnić przyjemne wrażenia. Ludzie chodzą do galerii sztuki, aby nie tylko zobaczyć sztukę, ale także ją doświadczyć. Myślę, że gry wideo mają wiele do zrobienia w stosunku do książek i filmów, ale nie jest to niemożliwe. Gry wideo są wciągającym doświadczeniem same w sobie, ale dzięki technologii takiej jak Oculus Rift gry mają teraz platformę, której potrzebują, aby przejść od zwykłej aktywności (tak, wiem o profesjonalnych graczach) do prawdziwie pouczającej i wiarygodnej formy sztuki, nie tylko dla graczy, ale dla ludzi, którzy nigdy wcześniej nie chcieli grać w gry.
Wielu twórców gier i zespołów poszło do szkoły artystycznej.
Niezależnie od tego, czy chodziło o pisanie, rysowanie, animację, czy coś w tym rodzaju, większość programistów docenia różne rodzaje sztuki. Wszyscy musimy wziąć milion lekcji historii sztuki, aby nawet ukończyć studia. Nie dyskredytuję gier, które już zostały wykonane, ale mówię tylko, że sztuka może wywołać smutek, złość lub radość. Sztuka może wywoływać wiele rodzajów emocji i nie ma powodu, aby gry wideo nie mogły tworzyć tych samych emocji dla swoich graczy.Podobnie jak inne formy sztuki, nikt nie może zmusić Cię do grania w gry, które Cię nie interesują, więc dlaczego nie mieć więcej opcji? Wiele gier, które dziś widzę, to strzelanki z pierwszej lub trzeciej osoby, gry RPG lub układanki, i wygląda na to, że ta sama formuła dotyczy niemal każdej gry. Chciałbym zobaczyć więcej różnorodności od twórców / artystów i nie miałbym nic przeciwko graniu w gry, których każdy wydaje się obawiać. Czy grałbyś w gry o większej zawartości? Co sądzisz o tym, jakie kierunki muszą iść?