Gry

8 Niesamowici kompozytorzy gier wideo, którzy pokazują najlepsze gry, jakie oferuje

Posted on
Autor: Marcus Baldwin
Data Utworzenia: 13 Czerwiec 2021
Data Aktualizacji: 1 Listopad 2024
Anonim
8 Niesamowici kompozytorzy gier wideo, którzy pokazują najlepsze gry, jakie oferuje - Gry
8 Niesamowici kompozytorzy gier wideo, którzy pokazują najlepsze gry, jakie oferuje - Gry

Zawartość



Gesamtkunstwerk n. {Ger} totalne dzieło sztuki; synteza sztuk.

Kiedyś krytycy sztuki łatwo zapisywali gry wideo jako zabawki dziecięce i karmę konsumpcyjną. Teraz gry wideo cieszą się uznaniem za wzornictwo, scenariusz, doskonałość w rozgrywce, projektowanie dźwięku i muzykę. Aby zacytować projektanta gry Phila „Fisha” Poissona, „Gry wideo są najlepszą formą sztuki. [Są] sumą wszystkich ekspresyjnych nośników ... interaktywnych. Jak to się dzieje, że ... jest niesamowite!”

Jednym z najważniejszych elementów każdej doskonałej gry wideo jest jej ścieżka dźwiękowa. Jak każdy rodzaj muzyki, muzyka z gier wideo ewoluuje wraz z tym interaktywnym medium od samego początku. Oto niektóre z największych kompozytorów muzycznych podgatunków wszech czasów.

Kolejny

Junichi Masuda

Pokemon


Długoletni kompozytor partytur Pokemon gry, Masuda współpracuje z deweloperem Game Freak od ponad dwudziestu pięciu lat. Od czasu oryginalnych gier dla Game Boya (Czerwony i Niebieska wersja), Masuda skomponował muzykę do niemal każdego rdzenia Pokemon tytuł do tej pory. W oryginalnych grach każde miasto otrzymało własny motyw muzyczny.

Wiele z tych utworów zostało czczonych za to, że odzwierciedlają ton każdego miasta, a zwłaszcza upiorny motyw Lavender Town. Masuda czerpiąc wpływy z klasycznych kompozytorów współczesnych, takich jak Dmitri Shostakovich i Igor Strawiński, często zwracał uwagę na boską muzykę Super Mario seria jako model muzyki do gier wideo.

Darren Korb

Bastion

Służy jako dyrektor audio i kompozytor dla Bastion, Korb zdecydował się ustanowić unikalny gatunek muzyki dla pierwszego tytułu Supergiant Games. Oznaczona przez Korba jako „akustyczna granica trip-hopu”, muzyka Bastion zawiera elektroniczne bity perkusyjne i oskubane instrumenty akustyczne, takie jak gitara, banjo, mandolina i sitar.

Ta kombinacja mocno samplowanych perkusji i surowych instrumentów strunowych tworzy atrakcyjne zestawienie unikalne dla większości rodzajów muzyki, nie mówiąc już o grach wideo. Muzyka Bastion w 2011 r. wygrał nagrodę Spike Video Game Awards za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i nadal jest uważany za jedną z najbardziej oryginalnych utworów w jakiejkolwiek grze wideo.

Marty O'Donnell

Aureola

Muzyka Aureola Seria od dawna uważana jest za jedną z najbardziej charakterystycznych spośród wszystkich gier wideo. O'Donnell był kompozytorem i dyrektorem audio każdej gry Halo opracowanej przez Bungie, a także gier takich jak Oni i mega-hit, Przeznaczenie.

Zapytany o stworzenie Aureolamotyw przewodni O'Donnell ujawnił, że wszystko zostało skomponowane w ciągu dwóch dni na odsłonięcie na MacWorld 1999. Inspiracja pochodziła z zaledwie trzech słów przekazanych O'Donnellowi przez Joe Statena Bungiego: starożytny, obcy, epicki.

Po rozmowie ze Statenem O'Donnell nucił sobie improwizowane mnichy podczas jazdy do domu. Skomponował słynny monofoniczny Aureola śpiewać do czasu, kiedy przybył. O'Donnell skomponował także fanfarę The Game Awards 2014, a ostatnio założył nowe studio programistyczne Highwire Games.

Jessica Curry

Wszyscy poszli na zachwyt

Choć dopiero trzy lata temu wkroczył na scenę muzyki do gier wideo Droga Esther, Curry stał się już jednym z największych kompozytorów tego medium. Prace Curry'ego zawierają głównie klasyczne aranżacje; Droga Esther ścieżka dźwiękowa składa się głównie z utworów na fortepian i smyczki solo Wszyscy poszli na zachwyt korzysta z chórów, instrumentów solowych i całej orkiestry.

Najnowsza gra The Chinese Room zawiera w sobie piękny i porywający dźwięk z romantycznymi i ludowymi wpływami. Wszyscy poszli na zachwyt został skrytykowany za wolne tempo i brak interakcji, ale z punktu widzenia miłośnika muzyki ta gra jest warta grania. Tradycyjnie muzyka do gry istnieje, aby służyć grze. Tytuł „The Chinese Room” PlayStation 4 wydaje się jednak odgrywać rolę przewodnika dla wspaniałego kawałka Curry'ego.

Jeremy Soule

The Elder Scrolls Series

Jeden z najbardziej znanych kompozytorów gier wideo wszechczasów, Soule często określany jest jako John Williams muzyki z gier wideo. Po napisaniu muzyki do gier, filmu i telewizji, jego najbardziej godne uwagi prace obejmują gry Baldur's Gate: Dark Alliance, Star Wars: Knights of the Old Republic, SOCOM: US Navy SEALs, gry z Harry Potter seria, Metal Gear Solid: Peace Walker, i The Elder Scrolls: Morrowind, Zapomnienie, i Skyrim.

Od późnych lat dziewięćdziesiątych muzyka z gier wideo Soule zdobyła wiele nagród takich jak IGN, GameSpot, BAFTA Games Awards, MTV, Official Xbox Magazine i Academy of Interactive Arts & Sciences. Choć większość jego prac ma charakter symfoniczny, Soule uważa się za wszechstronnego „praktykującego muzycznie”, pragnącego pisać muzykę wszystkich typów i gatunków.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy i Chrono Trigger

Uważany za jednego z największych pionierów oryginalnej muzyki do gier wideo, a także za jednego z największych wszechczasów, Uematsu zdobył sławę dzięki pracy z Final Fantasy seria. Ścieżki dźwiękowe tych gier zawierają szeroką gamę stylów muzycznych i gatunków, z których każdy odzwierciedla aktualny scenariusz.

Podczas zapisywania pliku w hotelowym miejscu odpoczynku prawdopodobnie usłyszysz klimatyczny, gładki utwór jazzowy odtwarzany w tle. Jeśli ukochana postać spotka się z przedwczesnym zgonem, najpewniejsza będzie piękna i skromna ballada fortepianowa. A kiedy nadejdzie czas na walkę z tytanicznym bossem, bądź przygotowany na epicki heavy metal! Nic nie mówi „kompozytor mistrzów”, jak pod tuzinem znanych na całym świecie ścieżek dźwiękowych do gier wideo.

Austin Wintory

Podróż

Za kilka lat będziemy rozmawiać o tych, którzy pomogli przenieść gry wideo na pierwszy plan dyskusji dotyczących wielkich osiągnięć artystycznych naszych czasów. Po pracy z Thatgamecompany w ich pierwszej grze, pływWintory stał się jednym z takich pionierów Podróż. W 2012 roku oryginalna ścieżka dźwiękowa do gry stała się pierwszą grą wideo nominowaną do nagrody Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową do Visual Media. Muzyka Podróż zawiera szereg instrumentów solowych, z wiolonczelą działającą jako pierwszy solista. Ambientowy arabski styl partytury w większości zachowuje powściągliwe tempo z imponującymi orkiestracjami, ale staje się podekscytowany i animowany podczas bardziej aktywnych segmentów gry.

Wszystko to krąży wokół jednej centralnej idei muzycznej, lub motyw przewodni, co zostało stwierdzone na początku gry, jest następnie przekształcane, reinterpretowane i powtarzane przy użyciu różnych technik kompozytorskich w całym utworze. Wykorzystanie orkiestracji przez Wintory'ego, motywy przewodniea inspiracja rozgrywką sprawia, że ​​ta praca jest jedną z największych w historii gier wideo. Podążając za tym krytycznym uznaniem, Wintory od tego czasu pracował nad grami takimi jak Róg, Counter Strike: GO, Order: 1886, i Assassins ’Creed: Syndicate.

Koji Kondo

Super Mario i The Legend of Zelda

Gry takie jak Super Mario Bros. i The Legend of Zelda zostały uznane za arcydzieła gier wideo od ich początków w połowie lat osiemdziesiątych. Dlatego stosowne jest, aby te arcydzieła były punktowane równie mistrzowską muzyką. Koji Kondo jest zatrudniony w Nintendo od 1984 r. Iw tym czasie skomponował muzykę do ponad trzydziestu gier, przyczyniając się do ponad stu innych.

Podobnie jak technologia gier wideo wokół niego, styl muzyczny Kondo ewoluował wraz z jego grami. Porównując 8-bitowy motyw podłoża z oryginałem Super Mario Bros. do w pełni zaaranżowanego motywu Gusty Garden z 2007 roku Super Mario Galaxy, jasne jest, że zdolność Kondo do dostosowania swojego geniuszu muzycznego do dostępnej mu technologii jest niczym innym jak boskim. Urzekające, wzmacniające, refleksyjne, symetryczne, czyste - nie ma wątpliwości, że dzieła Kondo na zawsze będą uważane za jedne z największych, które będą wdzięczne za to medium.

Również Beethoven.

IX Symfonia d-moll: Presto; Allegro molto assai, op. 125 (skrócona)

Muzyka z gier wideo przeszła znaczący proces ewolucyjny od czasów, kiedy grała w salonach gier. Przed takimi jak PAC-MAN i Super Mario Brosgry rzadko miałyby własną oryginalną ścieżkę dźwiękową, ale raczej próbowałyby motywów znanych kompozytorów klasycznych, takich jak Mozart, Beethoven i Bach (oba Donkey Kong Jr. i Gyruss użył tematu otwierającego z Toccaty Bacha i fugi d-moll). Teraz kompozytorzy muzyki neoromantycznej, elektroniki, heavy metalu, a nawet trip-hopu oferują swoje talenty temu interaktywnemu medium.

Oprócz otrzymywania nagród, muzyka z gier wideo była ostatnio badana przez naukowców samozwańczych ludomusykologów (lub tych, którzy studiują historię muzyki z gier wideo). Rozważając to uznanie, jasne jest, że ten gatunek szybko zyskuje na znaczeniu, podobnie jak gatunek, któremu służy.

Co myślisz o tej liście muzycznych mistrzów? Czy pojawili się twoi ulubieni kompozytorzy? Jakie są twoje ulubione ścieżki dźwiękowe do gier wideo? Odgłos w komentarzach poniżej!