Zawartość
- 1. Dźwięk jest ważny
- 2. Zagadnienia dotyczące praw autorskich
- 3. Prawnik do góry
- 4. Pieniądze na mój umysł? nie
- 5. Nie ma [I] w zespole
- 5. Reklama
- 6. Kickstarter
Najlepsze na świecie filmy dokumentalne z gier, które widzimy w branży gier, nie są zazwyczaj tymi z efektownymi efektami specjalnymi lub dużą produkcją budżetową. Są to te, które oddają istotę tego, czym jest poświęcenie dla gier. Postacie nie tworzą gry, ludzie, którzy grają w tę grę. Nie chodzi o to, by stać się sławnym dla tych filmowców, ale o uchwycenie tych momentów głębokiej pasji i pokazanie ich ludziom, którzy mogą je oglądać jako gracze i nie-gracze.
Na PAX East 2015, Jordan Levinson [producent, KING OF CHINATOWN], Calvin Theobald [reżyser / producent, KING OF CHINATOWN], Matthew Krol [starszy producent, MTV2 Guy Code] i Bobby Yan [reżyser / producent, Byte Pictures] zaoferowali członkowie publiczności, aby wyrazić swoje pomysły na filmy dokumentalne do gier i otrzymać krytykę, porady i wskazówki. To nie jest codzienna okazja, aby eksperci rzucili wyzwanie wizji, aby pomóc w kultywowaniu każdego wydanego grosza i potu. Nie wchodząc w krytyczne szczegóły dotyczące każdego zadawanego pytania, poniżej przedstawiamy kilka krótkich wskazówek, jak zrobić film wystarczająco dobry dla publiczności.
1. Dźwięk jest ważny
Znajdź kogoś z mikrofonem. Ktoś. Film wygląda o wiele bardziej profesjonalnie, z doskonałym dźwiękiem, nawet z kiepskim wyglądającym filmem. Jeśli Twój film i dźwięk są kiepskie, twój film będzie gówniany. Świetnym przykładem jest film Levinsona i Theobalda Król Chinatown. Zachowaj dźwięk jako inwestycję najwyższej jakości, naprawdę tworzy film. Wielokrotnie widzieliśmy, jak filmy indie mogą obniżyć koszty produkcji wideo, ale odtworzenie dźwięku może spowodować lub przerwać film dokumentalny.
Naprawianie dźwięku i edycja dźwięku może wydawać się kłopotliwe, ale każdy może nauczyć się edytować audio za pośrednictwem witryn takich jak Linda.com. Ponadto, wolne oprogramowanie jak Śmiałość pozwala na bogatą edycję i naprawę szumów, błędów, a nawet tonów / dźwięków. Jeśli okaże się to trudne, znajdź kogoś, kto zna się na audio i pasjonuje się tworzeniem filmów dokumentalnych.
2. Zagadnienia dotyczące praw autorskich
Używanie muzyki o wielkich nazwach może okazać się szkodliwe i kosztowne dla twórcy filmu. Większość muzyki jest chroniona prawami autorskimi, co oznacza, że musisz z niej płacić. Muzyka popularna będzie pobierać ceny do 25 000 USD w celu wykorzystania w filmie, a także będzie miała drobny druk, w którym wyszczególniono procent zysku z biletów kasowych i czas dozwolony w filmie. Ponownie, jeśli okaże się to trudne do zrobienia samemu, sięgnij do ludzi, zwłaszcza jeśli już tworzą muzykę.
Chmura dźwiękowa ma wielu podziemnych muzyków, do których możesz dotrzeć i poprosić o wykorzystanie ich muzyki w swoim filmie. Oczywiście dając artystom kredyt i linki do ich stron internetowych lub mediów społecznościowych. Dodatkowo, Jinglepunks to baza muzyczna z rosnącą liczbą niesamowitych muzyków, którą możesz kupić do użytku. Większość utworów może być jak utwory, które chcesz użyć, ale dużo tańsze w użyciu. Jeśli chcesz pójść na jeszcze bardziej niezależną trasę, użyj łączy na festiwalach takich jak Magfest gdzie muzycy, artyści chiptunes i DJ-e prezentują swoją pracę na koncertach, imprezach i spotykają się.
3. Prawnik do góry
Jeśli nie możesz pozwolić sobie na adwokata, przeprowadzaj ciężkie badania. Każda napotkana umowa musi zostać przeczytana i zrozumiana, ponieważ Ty mogą ululać się. Znasz przyjaciela studiującego prawo? Włącz je, jeśli też kochają gry.
4. Pieniądze na mój umysł? nie
Nie myśl, że zarobisz dużo pieniędzy na swoim pierwszym filmie, po prostu zrób to. Ważne jest, aby pamiętać, że jeśli wydasz swoje oszczędności na życie, aby zrobić film, bądź mądry o tym. Wszyscy mamy wizje, marzenia i namiętności, ale jeśli nie są odpowiednio zaplanowane, nie szanują ważnej wartości. Po prostu, jeśli oznacza to dla ciebie tyle do zrobienia, nie marnuj pomysłu, pędząc lub nie planując tego.
Niezależnie od tego, czy wydajesz 100 USD czy 20 000 USD na projekt, naprawdę ciężko pracuj nad tym, aby każdy grosz był wydawany mądrze. Wiedz, że nawet jeśli 95% zysku nie należy do Ciebie, Twój dokument z gier nadal będzie przyciągał uwagę i przygotowywał się do następnego projektu.
5. Nie ma [I] w zespole
Potrzebujesz załogi i pomocy. Nie myśl, że wszystko zrobisz sam. Uzyskaj załogę z Internetu i buduj relacje. Możesz zaoferować kredyt, obietnicę jedzenia / pomocy lub pracować z utalentowanymi osobami o podobnych lub równych aspiracjach. Obniża koszty i buduje sieć, która zwróci korzyść i zwiększy zasięg. Sięgnij po uczniów szkół filmowych, którzy co roku muszą prowadzić projekty filmowe.
5. Reklama
Więc zrobiłeś swój film, co teraz? Pierwsze masowe e-maile takie jak IGN i Kotaku. Czemu? Ponieważ filmy dokumentalne gier są rzadkością. Jeśli główne magazyny dziennikarskie lubią twój film, zdobędziesz publiczność, która doceni twoją pracę. Ludzie muszą pójść zobaczyć twój film, a jedynym sposobem na to jest szerzenie świata poprawnie.
Dziennikarze uwielbiają nie tylko oglądać, ale także wspierać projekty gier, więc tworzenie filmów dokumentalnych o grach dla ludzi podkreśla społeczność, którą lubią być obok siebie. Wykorzystaj fakt, że praca dziennikarzy polega na dzieleniu się informacjami, których nie widziałeś nigdzie indziej. Weź pod uwagę, że jeśli film może uchwycić publiczność, która nie jest grą, zwiększa liczbę potencjalnych obserwatorów.
6. Kickstarter
Znanych jest bardzo niewiele historii sukcesu finansowanych kampanii, ale to nie znaczy, że nie powinieneś próbować. Jeśli twój dokument dokumentalny koncentruje się na czymś wyjątkowym i urzekającym, nie pozwól nikomu powiedzieć, że jest głupi. Matthew Krol wspomniał z pierwszej ręki o wzlotach i upadkach w poszukiwaniu funduszy na film. Dlatego posiadanie przynajmniej jednego filmu przed Kickstarterem może pomóc w budowaniu reputacji, tak aby fundatorzy czuli, że ich pieniądze nie będą przypadkowo wydawane. Wiele twoich rzeczy nie trafi, ale otworzy drzwi, które pójdą naprzód. Tak długo, jak tworzysz coś, z czego jesteś dumny, nawet jeśli nie znajdziesz domu, którego nie chciałeś, ważne jest, abyś to zrobił i to było.
Dwukrotnie nagrodzeni nagrodą Emmy producenci Calvin Theobald i Jordan Levinson mają nową serię o nazwie „Gam3r”, która została pokazana na wschodniej podłodze PAX. Sprawdź ich wideo poniżej!