Gry

Stop and Hear the Music: 10 kawałków muzyki z gier wideo do uszu

Posted on
Autor: Marcus Baldwin
Data Utworzenia: 14 Czerwiec 2021
Data Aktualizacji: 1 Móc 2024
Anonim
Stop and Hear the Music: 10 kawałków muzyki z gier wideo do uszu - Gry
Stop and Hear the Music: 10 kawałków muzyki z gier wideo do uszu - Gry

Zawartość



Jak powiedział Victor Hugo, „muzyka wyraża to, czego nie można wyrazić słowami i które nie mogą pozostać milczące”. Muzyka ma niewiarygodną moc, by nas poruszać i inspirować, i jako taka jest solidnym kamieniem węgielnym wielu naszych żyć. Jako cudownie twórcza sztuka muzyka rozwija się obok gier wideo i często jest nieodłączną częścią ich sukcesu w grze lub fabule.

Spróbuj wyobrazić sobie te same sceny i doświadczenia, które tkwią w twojej pamięci na długo po tym, jak zagrasz w grę, ale jakby istniały bez muzyki. To co najmniej nieprzyjemne. Czasami to tematy i strzelające melodie, które pamiętamy bardziej niż cokolwiek innego. I tak jak w wielu innych aspektach gier, muzyka jest świadectwem ich różnorodności z wpływami ze wszystkich gatunków - w tym jazzu, rocka, muzyki klasycznej, romantycznej, techno i różnorodnej muzyki świata, by wymienić tylko kilka.


Niektóre style gier i muzyki filmowej zostały nazwane „nowym” gatunkiem muzyki klasycznej - i jest tak wysoko cenione, że regularnie pojawia się w Classic FM, najważniejszej brytyjskiej stacji radiowej muzyki klasycznej. Jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że 12 ścieżek dźwiękowych do gry znalazło się w Hall of Fame Classic FM w 2015 roku.

Jeśli nie masz czasu, aby po prostu usiąść i naprawdę słuchać muzyki z gier wideo, tutaj znajdziesz 10 utworów (i kilka dodatkowych sugestii), aby zacząć. To jest Ani trochę lista „top 10” lub „best of” - to prawie niemożliwe. Zamiast tego starałem się włączyć eklektyczny asortyment stylów. Możesz ich nie lubić, ale mam nadzieję, że dadzą jak największej liczbie osób platformę startową, dzięki której będą mogli cieszyć się muzyką z gier - i świętować wizję i osiągnięcia swoich kompozytorów.

Kolejny

Do Zanarkand (Final Fantasy X)

Kompozytor: Nobuo Uematsu

Żadna lista muzyki z gier wideo nie może być kompletna bez wzmianki o królu kompozytorów gier wideo. Muzyka Nobuo Uematsu jest uwielbiany na całym świeciei jego praca nad Final Fantasy seria nie ma sobie równych. Jest jednym z najbardziej znanych i szanowanych kompozytorów gier wideo, a koncerty jego muzyki sprzedają się na całym świecie.

W całej swojej bibliotece pracy Uematsu napisał ogromna różnorodność sztuk, z Final Fantasy VI „Opera Maria i Draco” do FFXI Inspirowany barokiem „Ronfaure”, biorąc wszystko po drodze.

„To Zanarkand” jest doskonałym przykładem tego muzycznego geniuszu, dostarczając utwór fortepianowy, który nie brzmiałby nie na miejscu obok czegoś Claude'a Debussy'ego.

Jeśli nie znasz Uematsu, ale podobnie jak ten utwór, jesteś w takiej uczcie mój przyjacielu! Dobrym punktem wyjścia do pracy Uematsu są albumy „Distant Worlds I & II”, kompilujące niektóre z jego najlepszych utworów.

Jeśli podoba Ci się ta muzyka, oto kilka sugestii do wyszukania:

  • Chrono Trigger Medley - Chrono Trigger - Yasunori Mitsuda
  • Motyw 25 rocznicy Medley - Zelda - Koji Kondo i różni artyści
  • Drodzy Ukochani - Kingdom Hearts II - Yoko Shimomura

Temat Nate'a (Niezbadany Seria)

Kompozytor: Greg Edmondson

„Nate’s Theme” sprawdza wszystkie pola pod kątem niesamowitej melodii filmowej. Wpuszcza poczucie ekspansywnej przygody i triumfuje poprzez mosiężny motyw w stylu fanfarowym, przed wprowadzeniem zamiatanych strun. Wszystko to jest podkreślone przez potężną perkusję, która sprawia, że ​​kawałek porusza się do przodu i podkreśla bardziej odblaskową część środkową.

Praca Grega Edmondsona w całym Niezbadany trylogia ożywiła światowe gry i bohaterów poszukujących skarbów, a „Temat Nate'a” to szczyt tej wizji. Edmondson znany jest również ze swojej pracy nad Robaczek świętojański Wynik programu telewizyjnego.

Aby uzyskać bardziej oszałamiającą muzykę filmową, posłuchaj:

  • Survivor Is Born - Tomb Raider (2013) - Jason Graves
  • Misja samobójcza - Efekt masowy 2 - Jack Wall

Główny temat (L.A. Noire)

Kompozytor: Andrew Hale

Załóż to gładkie arcydzieło jazzu autorstwa Andrew i Simona Hale'a i zamknij oczy. Wrócisz do baru noire 40, sztywny napój w ręku, a zespół odejdzie, gdy deszcz burzy się za oknem w burzliwą noc.

Hale wygrywa BAFTA L. A. Noire wynik absolutnie paznokcie atmosfera gry (nie mówmy tylko o rozczarowującym zakończeniu) przywołując jazzowych wielbicieli, takich jak Miles Davis. Muzyka jest spokojna i łatwa do słuchania, a jednocześnie pełna melancholii.

Jeśli jesteś fanem muzyki jazzowej, swingowej i big-bandowej, możesz również polubić następujące utwory:

  • Casino Calavera - Grim Fandango - Peter McConnell
  • Temat otwarcia - Sam & Max: The Devil's Playhouse - Jared Emerson-Johnson
  • Throwback Galaxy - Super Mario Galaxy 2 - Mahito Yokota

Baba Yetu (Cywilizacja IV)

Kompozytor: Christopher Tin

„Baba Yetu” był pierwszy fragment gry wideo do zdobycia nagrody Grammy, a także część albumu „Calling All Dawns”, samej nagrodzonej Grammy.

Czysta i podnosząca na duchu piosenka Christophera Tina ma znaczący wpływ na afrykańską muzykę i kulturę. „Baba Yetu” to The Lord’s Prayer in Swahili, a klasyczne znaczenie wokalu i perkusji wpływa na tradycyjny afrykański muzyka jest podstawą tej piosenki.

Jest to oczywiście wspierane przez niesamowite występy Chóru Soweto Gospel i Royal Philharmonic Orchestra. W miarę rozwoju „Baba Yetu” wprowadza więcej orkiestrowych podkładów i porywających harmonii z chóru. U szczytu utworu znajduje się charyzma i duchowość tradycyjnych afrykańskich występów muzycznych, od muzyki Zulu po chóry takie jak Soweto czy Ladysmith Black Mambazo.

Jest tam dużo fantastycznej muzyki chóralnej. Jeśli chcesz więcej epicki niż podnoszący na duchu poczuj, spróbuj:

  • Ebrietas, Córka Kosmosu - Bloodborne - Ryan Amon, Tsukasa Saitoh, Michael Wandmacher, Yuka Kitamura, Cris Velasco, Nobuyoshi Suzuki
  • Podstępny, konsument wszystkich - Bayonetta 2- Masami Ueda

Centralna autostrada (Mega Man X)

Kompozytor: Setsuo Yamamoto

Od nagrodzonych Grammy utworów chóralnych po klasyczną grę SNES! The Mega człowiek seria jest pełna oszalały i fantastyczny 8-bitowa chiptune i 16-bitowa muzyka syntezatorowa, która we wczesnych latach stała się synonimem gier wideo.

„Centralna autostrada” od Mega Man X, chociaż sam nie jest 8-bitowy, jest szczególnie syntetyczny i po prostu sprawia, że ​​chcę słuchać mojej głowy. To dźwięk arkad, cudów dzieciństwa i dobroci przewijania w bok 2D.

Jeśli podoba Ci się ten dźwięk, posłuchaj:

  • Super Mario Bros. Theme - Super Mario Bros. - Koji Kondo
  • Sonic Boom (Beta Mix) - Sonic CD - Masafumi Ogata

Dla bardziej schłodzonego nastroju synth:

  • Miami - Hotline Miami - Jasper Byrne

Fight Club (Assassin's Creed III)

Kompozytor: Lorne Balfe

Kolejny utwór, który jest pełen po brzegi z energii, czerpie z „Fight Club” Muzyka irlandzka korzenie z wściekłymi skrzypcami, które eksplodują w kołowrotek. Może równie dobrze być wsparciem dla bójki w barze Assassin's Creed III Epoka rewolucyjna w Bostonie jako tradycyjny koncert Riverdance.

Poniżej znajduje się więcej fuzji, takich jak hiszpańska gra na gitarze w stylu flamenco.

Jeśli lubisz ten mały smak Assassin's CreedMnóstwo stylów muzycznych pięć ścieżek dźwiękowych do sprawdzenia. Godne uwagi wzmianki:

  • Rodzina Ezio - Assassin's Creed II - Jesper Kyd
  • Główny temat - Assassin's Creed IV: Czarna flaga - Brian Tyler

Aby uzyskać bardziej autentyczną i inspirowaną tematycznie muzykę, nie można pomylić się z następującymi:

  • The Shootist - red Dead Redemption - Bill Elm i Woody Jackson
  • Welcome To Rapture - BioShock - Gary Schyman

Nascence (Podróż)

Kompozytor: Austin Wintory

Całość Podróż ścieżka dźwiękowa Austina Wintory'ego jest niemal bezbłędna. „Nascence” to krótki, ale uderzająco emocjonalny kawałek, który sprawia, że ​​tęsknisz za więcej. Jego bogaty, otwierający wiolonczelowy ton jest intymny i czarujący, zanim zmiany w barwie i teksturze przyjmą ten sam motyw i pięknie go rozwiną.

Wyrażenie „muzyka dla moich uszu” nigdy nie było bardziej dosłowne.

Jeśli chcesz być urzeczony bardziej melodyjnym złotem, posłuchaj:

  • Downstream - Warkocz - Shira Kammen

Dark Skies (Metal Gear Rising: Revengeance)

Kompozytor: Jamie Christopherson

Znikając z subtelnością, Metal Gear Rising ”Ścieżka dźwiękowa odzwierciedla jego rozgrywkę z surową fuzją mentalnego heavy metalu / elektronicznego techno. W „Dark Skies”, a ściana dźwięku uderza cię gitarowymi riffami i elektronicznym szumem, podczas gdy super punkowy rytm techno odrywa się.

Muzyka doskonale się uzupełnia Revengeance szalona i szalona rozgrywka i styl, a jej elektroniczne komponenty przemysłowe znajdują się tuż obok cyborgów i robotów.

Dla fanów tego utworu warto posłuchać tych utworów:

  • Motyw Metal Gear Solid 2 - Metal Gear Solid 2 - Harry Gregson-Williams
  • Opuszczając Ziemię - Mass Effect 3 - Jack Wall
  • Ikar - Deus ex ludzkiej rewolucji - Michael McCann

Walka światła i ciemności (Książę Persji)

Kompozytor: Inon Zur & Stuart Chatwood

Prince of Persia's (2008) utwór otwierający jest pełen wpływów perskiego stylu Bliskiego Wschodu, pasujących do gry.

Wykorzystanie tradycyjnych skal modalnych, harfy i fletu „ney” przyczyniło się do brzmienia arabskiego utworu, mając zaadaptowane pomysły z Lawrence z Arabii motyw. Dzięki inteligentnej orkiestracji motyw nabiera powietrza tajemnica i magia to przystoi wspaniałemu stylowi i oprawie gry.

Inon Zur jest mistrzem w korzystaniu z tego rodzaju stylów w wielkim stylu; więc sprawdź jego prace na temat Dragon Age: Początki ścieżka dźwiękowa do bardziej wspaniałej muzyki.

Aby dowiedzieć się więcej o muzyce z gier wideo z wpływami z całego świata, zobacz:

  • Główny temat - The Curse of Monkey Island - Michael Land
  • Główny temat - Assassin's Creed: Revelations - Lorne Balfe
  • Droga do Szambali - Uncharted 2 - Greg Edmondson
  • Główny temat - Ostatni z nas - Gustavo Santaolalla

Zrodzony ze smoka (The Elder Scrolls V: Skyrim)

Kompozytor: Jeremy Soule

Huah! Huah! HEH!

Niewiele fragmentów muzyki pasuje do czystego badassery Skyrim główny temat i jaki lepszy element do ukończenia niż w tym arcydziele inspirowanym przez Wikingów?

Chór barbarzyńców wywołuje obrazy burzliwych mórz, zacięte bitwy i zapierające dech w piersiach krajobrazy. Cechy językowe Skyrim Dragon Language dodatkowo dodaje wspaniałej epickiej skali „Dragonborn”.

Skyrim OST jest wyjątkową sprawą, ponieważ utrzymuje swój konsystencja w całości w sposób, w jaki niewiele ścieżek dźwiękowych może. Nie ma melodii, która nie byłaby warta wielkiej pochwały, pięknie wznosi się i opada pomiędzy triumfalnie potężnymi utworami, takimi jak „Dragonborn” i bardziej miękkie, liryczne.

Jeśli podoba Ci się to, warto sprawdzić:

  • Nerevar Rising - The Elder Scrolls III: Morrowind - Jeremy Soule
  • Motyw Killzone 2 (Helghan Forever) - Killzone 2 - Joris De Man

To tylko wierzchołek góry lodowej słuchu. Jest tak wiele do odkrycia, radości i poczucia, jeśli chodzi o muzykę do gier wideo. Mam nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci przedstawić coś, co lubisz słuchać, i że inspiruje więcej ludzi do słuchania muzyki z ulubionych gier.

Jaki jest twój ulubiony kawałek muzyki z gier wideo? Kto jest twoim ulubionym kompozytorem? Co, jeśli w ogóle, uważasz za obowiązkowe słuchanie muzyki z gier wideo? Daj nam znać w komentarzach!

Źródła obrazu:
Slajd 1: Gry wideo na żywo http://videogameslive.com/gallery/v/flyers/VGL_high_res_logo_final.jpg.html?g2_imageViewsIndex=1