Zawartość
Realizm to koncepcja, która jest używana w grach w odniesieniu do wielu aspektów przemysłu, od grafiki do fabuły, a także w odniesieniu do stylu sztuki i postaci. Czym jest realizm i co to oznacza dla branży gier wideo? Realizm jest definiowany przez Oxford English Dictionary jako „jakość lub fakt reprezentowania osoby lub rzeczy w sposób dokładny i zgodny z życiem”. Pojawia się pytanie, czy gry wideo potrzeba być wiernym życiu lub nie. Co więcej, niektóre aspekty zawsze muszą być realistyczne? Czy realizm pasuje do pewnego rodzaju gry, a nie do innego? Realizm nie jest darem, a gra nie powinna być po prostu chwalona, ponieważ jest wierna życiu. Istnieją inne czynniki, które przyczyniają się do świetnej gry, ale nie oznacza to, że powinniśmy całkowicie zrezygnować z realizmu. W tym miejscu badamy znaczenie realizmu w grach wideo i to, czy naprawdę potrzebujemy go, aby mieć przyjemne i znaczące doświadczenie.
Styl artystyczny i możliwości graficzne
Jednym z głównych aspektów, który powtarza się w grach wideo, jest jakość grafiki i styl artystyczny, który wybrali twórcy. Są one niezwykle ważne w tworzeniu gry wyjątkowej i niezapomnianej. Było tak wiele gier, które są na czele mojego umysłu, ponieważ uwielbiałem styl artystyczny.
Kiedy tworzysz interaktywne wrażenia, wizualizacje są niezwykle ważne i muszą pasować do tonu i atmosfery, którą chcesz stworzyć w swojej grze. Dlatego nawet jeśli chodzi o styl artystyczny, realizm nie zawsze jest najlepszym rozwiązaniem. Gry takie jak Wilk wśród nas lub The Walking Dead nie ma realistycznego stylu sztuki, ale starają się naśladować korzenie gry w gatunku komiksów. Te gry miały na celu zabranie Cię w podróż i pozwoliły Ci doświadczyć życia i wyborów innych ludzi, a styl komiksów pomógł osiągnąć ten cel.
Alternatywnie, weź podobny wszechświat, taki jak ten z Telltale The Walking Deadi co się dzieje, gdy gra ma różne cele, a następnie zmienia się styl sztuki. Na przykład twórcy Payday 2, Overkill Software, niedawno ogłosił spółdzielnię FPS skupioną wokół The Walking Dead wszechświat. Bycie strzelcem to jedno, a dzięki dodatkowym elementom RPG w grze jest prawdopodobne, że oprogramowanie Overkill będzie bardziej realistyczne. Ty i twój zespół jesteście po to, aby doświadczyć grozy i horroru świata w nowy sposób. Podczas gdy styl artystyczny Telltale wprowadza Cię w emocjonalny aspekt historii, wygląd Overkill pokazuje ci gore i okrucieństwa postapokaliptycznego świata. Te gry wymagają różnych stylów sztuki, aby prawdziwie uchwycić wrażenia, które chcą mieć gracz. Gdybyś miał mnóstwo intensywnych scen fotograficznych w wersji Telltale, wyglądałby głupio z powodu stylu sztuki.
Co więcej, nie ma wątpliwości co do sukcesu Telltale The Walking Dead seria, a to bez konieczności integracji realizmu ze stylem artystycznym. Styl pasuje do historii i bez wątpienia uczynił ją lepszą grą. Próba stworzenia stylu sztuki skupionego wokół realizmu w tej grze również by się nie sprawdziła.
Ponadto mniejsi programiści muszą myśleć o silniku, którego mogą użyć do stworzenia swojej gry. Jeśli nie masz możliwości korzystania z silnika o bardzo dużej mocy, próba stworzenia bardziej realistycznej gry może nie wyglądać tak dobrze. Raczej mogą wybrać zupełnie inny styl sztuki, aby mogli stworzyć niesamowitą grę, nie ograniczając się do tego, co zasoby pozwolą im osiągnąć.
Historia i postacie
Historia i postacie to miejsca, w których realizm powinien być konsekwentnie stosowany w grach - to znaczy w sensie tworzenia ludzi, którzy wydają się prawdziwi i wierni życiu, a jednocześnie mają przynajmniej możliwą do zrealizowania historię. Bez tworzenia dokładnych obrazów ludzi, gracz nie osiągnie takiej satysfakcji z gry. Pomyślcie o jednych z najlepszych pisarzy naszej ery, takich jak Stephen King, którzy nigdy nie postanowili tworzyć wspaniałych, rozległych dzieł literackich, ale wiedzą, jak stworzyć dobrą historię. Jego wizerunek dzieci, zwłaszcza Danny'ego Torrance'a Lśnienie jest, wybacz kalambur, świetny przykład tego, co realizm może osiągnąć. Nadprzyrodzone elementy w jego opowieściach nie sprawiają, że wychowujesz się i zastanawiasz, co to za nonsens, ponieważ sposób, w jaki pisze i jak przedstawia ludzi, jest tak wierny życiu.
Tak samo jest z grami wideo, chociaż istnieją pewne szalone scenariusze, kiedy jest dobrze zrobione i łączysz się z postaciami - wtedy możesz uwierzyć w tę historię. Ostatni z nas jest doskonałym przykładem scenariusza, którego nigdy nie doświadczyliśmy w naszym świecie, ale historia i postacie są napisane tak dobrze, że w to wierzysz. Angażujesz się i łączysz z historią, nawet jeśli nie wydaje się to możliwe. Powolna ewolucja związku Ellie i Joela, utrata ludzi takich jak Tess i działania Joela pod koniec gry. Te rzeczy tworzą aurę pyłu i autentyczność, która napędza grę do przodu.
Realizm jest niewątpliwie główną siłą w grach wideo, jeśli chodzi o historię i postacie. Styl sztuki nie ma tak dużego znaczenia, gdy wierzysz w historię, o której ci mówiono. Realizm nie musi być obecny we wszystkim, ale niezwykle ważne jest włączenie go do historii. Bez tego bezmyślnie wędrowałbyś od jednej gry do drugiej, nie doświadczając radości i serdeczności, które gracze poznali i pokochali podczas gry.
Typ gry
Zostało to omówione wcześniej w odniesieniu do realizmu, ale wymaga to jeszcze raz. Ten rodzaj gry jest niezwykle ważny przy rozważaniu, czy realizm, w bardziej artystycznym sensie, ma znaczenie, gdy grasz w grę wideo. Osobiście uważam, że gry, które najbardziej korzystają z realizmu, to strzelanki lub gry z dużą ilością akcji. Ponadto gry horroru korzystają z bardziej realistycznego dotyku, ponieważ pomagają wywołać strach i napięcie w odtwarzaczu.
Jednak inne gry, które wymagają lżejszego dotyku, z mniejszym poczuciem bezpośredniego zagrożenia, nie muszą polegać na realizmie, aby przenosić tę atmosferę w poprzek. Jeśli wędrujesz przez taką grę jak Undertale lub Ni No Kuni, jest mniej akcji niż w poprzednich grach. Niosą inną wiadomość i atmosferę, więc nie potrzebują realizmu, aby przekazać tę wiadomość.
~
Ogólnie rzecz biorąc, realizm jest bez wątpienia ważny, ale musi być właściwie traktowany, a gra nie powinna być odrzucana wyłącznie dlatego, że nie jest wystarczająco realistyczna. Nadal możesz cieszyć się niesamowitym doświadczeniem bez konieczności oglądania trójwymiarowej grafiki. Zależy tylko od duszy gry i historii, którą programiści starają się przekazać.
Jakie są twoje przemyślenia na temat realizmu w grach wideo? Czy wolisz nierealistyczną grę od realistycznej? Daj nam znać w komentarzach poniżej.