Gry

Waxing Lyrical: 10 niesamowitych oryginalnych piosenek z gier wideo

Posted on
Autor: Janice Evans
Data Utworzenia: 1 Lipiec 2021
Data Aktualizacji: 1 Listopad 2024
Anonim
Bliźniaki Oliver - Historia Twórców Dizzy [napisy PL]
Wideo: Bliźniaki Oliver - Historia Twórców Dizzy [napisy PL]

Zawartość



Kontynuując mój artykuł „Stop and Hear the Music”, wracamy do niesłychanego kunsztu muzyki do gier wideo!

Jak już powiedziałem, muzyka w grach wideo jest zdumiewającym medium, które zasługuje na zbadanie i docenienie. To nie tylko muzyka instrumentalna sprawia, że ​​gry są świetne. Istnieje wiele utworów napisanych dla gier wideo, które zawstydzają popularną muzykę.

Dobra piosenka może uwydatnić scenę, moment lub wydarzenie, aby stworzyć naprawdę niezapomniane przeżycia. W latach 80-tych niemożliwe było nawet umieszczenie wypełnionej tekstem piosenki w grze. Sprzęt wczesnej epoki po prostu nie był w stanie poradzić sobie z tego rodzaju nagraniami, więc względna obfitość piosenek jest dziś świadectwem tego, jak daleko zaszliśmy.


Aby zakwalifikować się do tej listy, piosenka musi zawierać teksty i być śpiewana; jednak zdecydowałem się również nie włączać żadnych pieśni chóralnych, ponieważ uważam, że były one ostatnio dość dobrze reprezentowane.

Unikałem również dołączania piosenek licencjonowanych; to znaczy utwory chronione prawem autorskim zawarte w grze za opłaty licencyjne i tak dalej. Zamiast tego chciałem skupić się na utworach napisanych specjalnie dla gier, w których się znajdują.

Oczekuj również spoilerów dla następujących gier:

  • Metal Gear Solid 3: Snake Eater
  • red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metal Gear Rising: Revengeance
  • Portal

Podobnie jak poprzednio, uwzględniłem także dodatkowe sugestie dotyczące odsłuchu.

Więc bez dalszych ceregieli, zacznijmy!

Kolejny

Wciąż żywy (Krawędź lustra)

Artysta: Lisa Miskovsky

The Theme Song to Krawędź lustra to fajna pop-rockowa piosenka sama w sobie, ale w połączeniu z fenomenalną grą za nią staje się klasyką muzyki do gier wideo.

Ten otwierający riff klawiaturowy / fortepianowy jest tak satysfakcjonujący i sprawił, że główne menu gry było miejscem do zatrzymywania się i słuchania muzyki za każdym razem, gdy ładowałem grę. „Still Alive” jest zwodniczo prosty i dostępny, i zrodził wiele remiksów od znanych DJ-ów, takich jak Armand Van Helden.

Krawędź lustra była jedną z tych gier, które wydały się naprawdę wyjątkowe i odświeżające; i dziś nie ma nic podobnego. Zdumiewająca formuła, która pozwala na swobodne bieganie w pierwszej osobie i jałowe utopijne środowisko miejskie.

„Still Alive” jest afirmacją ruchu i pewności siebie i wywołuje wspomnienia o stanie na skraju wieżowca jako bohatera Faith, badającego miasto i czującego się dosłownie na szczycie świata.

Inne propozycje słuchania:

  • Połączenie ostrzegawcze - Mirror's Edge: Catalyst - CHVRCHES
  • Proste i czyste - Kingdom Hearts - Utada Hikaru
  • Neonowa dżungla - Double Dragon Neon - Mango Tango

Snake Eater (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Artysta: Cynthia Harrell

„Pewnego dnia karmisz się rzekotka drzewna”. Ten niesamowity utwór jest wyraźnie zainspirowany klasyką James Bond franczyza filmowa. Po raz pierwszy słyszymy to w napisach początkowych, z których sami czerpią ciężkie sygnały 007 kino.

Dzięki oszałamiającym wokalom, fanaberiom i mosiężnym dźgnięciom, piosenka odpływa i płynie, osiągając punkt kulminacyjny w dostarczeniu przez Harrell tytułu gry w każdym refrenie. Gra instrumentacji tworzy bogaty obraz klasycznej piosenki o tematyce jazzowej. Podobnie jak Shirley Bassey w Złoty palecCynthia Harrell przeciwstawia się sile zespołu, który stoi za nią, aby nadać równowagę i wagę występowi.

„Snake Eater” jest jednocześnie ponadczasowy i odpowiedni do ustawień gry. MGS3 ma miejsce w 1964 r., kiedy bohater Naked Snake podróżuje za liniami wroga do Związku Radzieckiego z czasów zimnej wojny. Ukrywając się w dżungli, Snake musi przetrwać w surowym otoczeniu.

Osiągnięciem „Snake Eater” jest to, że może odnosić się do wielu aspektów gry. Istnieje bezpośrednie znaczenie w najbardziej dosłownym znaczeniu, w którym Snake musi utrzymywać się z lokalnej przyrody, takiej jak węże i żaby drzewne; nie wspominając o elitarnej jednostce wroga „Cobra”, która tworzy cudownie pamiętne bitwy bossów. Ale jak każdy dobry utwór liryczny idzie głębiej niż to.

„Snake Eater” może być postrzegany jako kolejny temat przewodni The Boss, byłego mentora Snake'a i widocznego uciekiniera w ZSRR. Śpiewana z jej perspektywy, opowiada i wspomina Naked Snake'a jako tytułowego Snake Eater.

Oczywiście każdy, kto grał w tę grę, zna tragiczną prawdę; że Szef był lojalny do końca, wykonując swoje rozkazy, aby zdobyć zaufanie sowieckich wrogów, zanim oddał życie, aby zapobiec wszechobecnej wojnie nuklearnej.

wydaje się, że słowa chóru: „Daję moje życie, Nie dla honoru, ale dla ciebie” - mogą być uczuciami Szefa, gdy angażuje się w walkę na śmierć ze Snake'em, wiedząc doskonale, że musi umrzeć za jego obu sake i jej kraju.

Jest to jeszcze bardziej sensowne, biorąc pod uwagę, że piosenka ponownie zaczyna grać w kulminacyjnym momencie tego pojedynku. Gdy spojrzysz na to w ten sposób, „Snake Eater” jest jeszcze bardziej zasługujący na pochwałę jako klasyczna oryginalna piosenka do gry wideo.

The Metal Gear Solid franczyza jest jedną z niewielu, która wielokrotnie produkowała wysokiej jakości oryginalne utwory. Oto kilka z nich:

  • Calling to the Night - MGS: Portable Ops - Natasha Farrow
  • Podział nieba - MGS: Peace Walker - Donna Burke
  • Grzechy Ojca - MGS5: The Phantom Pain - Donna Burke

Deadman's Gun (Red Dead Redemption)

Artysta: Dowództwo Ashtar

Rockstar zawsze przybija swoje wybory muzyczne, ale red Dead Redemption jest w swojej lidze, nawet w porównaniu z takimi GTA.

Chociaż ścieżka dźwiękowa do gry składa się głównie z klasycznej muzyki w stylu zachodnim (z której Ennio Morricone byłby dumny), dołączono kilka wybranych utworów, aby zwiększyć intensywność potężnych scen i tematów.

„Deadman's Gun” to wzruszający hołd dla bohatera gry, Johna Marstona. Odzwierciedla on jego podróż przez całą grę, gdy pracuje nad przejściem od burzliwej historii dawnych wykroczeń i chroni swoją rodzinę przed siłami zewnętrznymi.

Grając nad napisami końcowymi, widzieliśmy już boleśnie katartyczny finał głównej historii; gdy Marston bierze heroiczne ostatnie stanowisko przeciwko urzędnikom rządowym, został zdradzony, dając żonie i synowi szansę ucieczki, gdy umiera w gradie kul.

To sprawia, że ​​piosenka jest jeszcze bardziej przejmująca. Podobnie jak narracja w „Deadman's Gun”, John Marston zmarł tak, jak żył. Odmawiając ukłonu i „biorąc to, co musi dać” lub pozwalając im „wziąć twoją wolę życia”, stał aż do ostatniego, dając „wszystko, co może dać” swojej rodzinie, „powód do walki” na końcu.

Chociaż nie mogę być w 100% pewien, że ta piosenka została napisana wyłącznie na potrzeby gry, wydaje się, że nie pojawia się ona na żadnym innym albumie ani EP-ie przez Ashtar Command, z wyjątkiem RDR ścieżka dźwiękowa. Dlatego, jeśli o mnie chodzi, to się liczy!

  • Zbuduj tę ścianę - Bastion - Ashley Barrett
  • I Am The Wind - Castlevania: Symphony of the Night - Cynthia Harrell

Melodie życia (Final Fantasy IX)

Artysta: Susan Calloway

„Melodies Of Life” to ballada o słodko-gorzkiej naturze miłości i straty. Melodia piosenki jest integralną częścią Final Fantasy IX, powtarzanie w różnych formach podczas gry, jako dodatek do romansu Zidane Tribal i Prince Garnet.

To może nie być najbardziej popularna decyzja, jak często cytuje wiele osób Final Fantasy VIII „Eyes On Me” jako najlepsza piosenka z serii. „Eyes On Me” oddaje relacje między Squallem a Rinoą; jednak „Melodies Of Life” robi to samo jeszcze bardziej satysfakcjonująco dla Zidane i Garnet.

Jego ostateczny użytek ma miejsce pod koniec gry, gdzie Zidane i Garnet są rozstani, a Zidane jest uważany za zaginiony na zawsze w niszczeniu drzewa Iifa. Gdy Garnet wraca do swojego życia jako władca, teksty piosenek znajdują najbardziej wpływowe miejsce.

Odzwierciedlają one poczucie straty i samotności Garnet, jej „najdroższych wspomnień” z Zidane'em i jej zmagania, by kontynuować „zbieranie pozostających fragmentów”.

Jednak pomimo melancholii „Melodies Of Life” jest ostatecznie podnoszące na duchu, ponieważ zarówno muzyka, jak i historia kończą się radośnie, wraz z powrotem Zidane'a i serdecznym połączeniem pary, która zapewnia szczęście przez cały czas.

Istnieje wiele wersji tej piosenki, w tym oryginalne japońskie teksty. Ta konkretna wersja jest wykonywana przez Susan Calloway w ramach albumu koncertowego „Distant Worlds II”. A kiedy utwór brzmi tak dobrze, nagrany relacja na żywo, wiesz, że to wyjątkowe!

Inny Final Fantasy piosenki obejmują:

  • Oczy na mnie - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Distant Worlds - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Trzy minuty klaskania (Świat kończy się na Tobie)

Artysta: J. D. Camaro

Oto coś trochę innego. „Trzy minuty klaskania” to w rzeczywistości trzy minuty klaskania. W rzeczywistości jest to niesamowite połączenie japońskich wpływów stylistycznych i rocka / rapu / hip-hopu.

W rzeczywistości dostawa rapujących zwrotek piosenki przypomina nieco klasyczny hip-hop, jak The Sugarhill Gang.

Jest groove, rytmiczny i nieco neurotyczny. Świat kończy się na Tobie to równie świetny tygiel pomysłów, rysujący systemy RPG, młodzieńczy entuzjazm i współczesne Tokio w ciekawy i specyficzny świat, w którym muzyka jest najważniejsza. Gra robi to wszystko, badając idee izolacji społecznej i znaczenie komunikacji między ludźmi, a jednocześnie bawiąc się i angażując.

Dużą część tego sukcesu stanowi muzyka, która nie jest jedynie wsparciem, ale funkcją, z którą można wchodzić w interakcję poprzez zbieranie piosenek i tworzenie relacji z lokalnymi wytwórniami płytowymi i sklepami.

„Three Minutes Clapping” jest szczególnie wciągająca i robi wrażenie tylko wtedy, gdy pamiętasz, że cała ta jakość została osiągnięta w grze DS.

  • Nigdzie nie ide - Tomb Raider - Kadeshflow
  • Wyczyść wszystko - Persona 3 Portable - Sok z Lotus
  • Czas na historię - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata

Poeta i muza (Alan Wake)

Artysta: Poeci upadku / Old Gods of Asgard

„The Poet and the Muse” to tylko jedna z piosenek fikcyjnego zespołu rockowego Old Gods of Asgard in Alan Wake.

Alan Wake to thriller psychologiczny po pisarzu, który zostaje uwięziony w prawdziwej tajemnicy w małym miasteczku Bright Falls. Zagłębia się w nadprzyrodzone i gra z pętlą, dzięki której pismo niektórych ludzi może zmienić lub odtworzyć rzeczywistość.

W tym sensie nigdy tak naprawdę nie wiemy, czy Alan skończył na pisaniu zespołu, czy może napisał mu. Piosenka jest bardzo wyraźnie o nadrzędnej narracji Alan Wake. Odnosi się do Thomasa Zane („Tom poeta”) i Cauldron Lake („magiczne jezioro, które dało życie słowom poety”).

Następnie opisuje własne doświadczenia Alana Wakea, próbując „przywrócić jego miłość przez historie, które stworzył” po tym, jak została zabrana przez ciemność. Ale jednocześnie piosenka zawiera porady i wskazówki, jak to osiągnąć, znajdując „damę światła”; rzeczy, o których Alan niekoniecznie wie, kiedy po raz pierwszy usłyszy muzykę zespołu.

Z całą historią zespołu w grze, która staje się instrumentalna dla wybitnej narracji gry, nie wspominając o dyskografii albumów, The Old Gods of Asgard są w wyjątkowej i centralnej pozycji w grze.

„Poeta i muza” jest pełen proroctw i nadprzyrodzonych tematów; mikrokosmos muzyczny Alan Wake's podstawowe idee. Co więcej, jest to naprawdę dobra piosenka, ze świetnym refrenem, fantastyczną ewolucją od akustycznego do pełnego rockowego brzmienia i głębokimi, znaczącymi tekstami, które opowiadają historię, nawet gdy są oddzielone od gry.

W naszej rzeczywistości piosenki były w rzeczywistości pisane i wykonywane Alan Wake przez fiński zespół z prawdziwego zdarzenia Poets of the Fall.

Z pytaniami, które podnosi Alan Wake, kto ma powiedzieć, czy my w rzeczywistości są w historii ?!

  • Late Goodbye - Max Payne 2 - Poeci upadku

Wieczność (Niebieski smok)

Artysta: Ian Gillan

„Wieczność” jest tematem walki z bossem, z którym jest synonim Niebieski smok. Gra w J-RPG tak często, że aż do momentu, gdy gra się skończy.

Ta piosenka została zaśpiewana przez Iana Gillana z Deep Purple. Po prostu pozwól temu zatopić się na chwilę: śpiewa ten facet, który śpiewał Smoke on the Water. To zdecydowanie nie jest jego najlepszy występ, ale piosenka zachowuje taką energię, nie wspominając już o tym, że jest super chwytliwa, żeby ją uruchomić, że tak naprawdę nie ma to znaczenia.

„Wieczność” wpadnie ci do głowy losowo na nadchodzące lata, co pasuje tylko do jej nazwy. Zawsze było miło, gdy ta piosenka zaczęła grać, kiedy wszedłem w bitwę z bossem, i jak co najmniej jedna inna piosenka z tej listy, nigdy nie zawodzi, że napompujesz się i zaczniesz bić!

Mogę teraz dodać „Eternity” do mojej playlisty treningowej, gdy o tym pomyślę ...

  • Jestem (wszyscy) - Shadow the Hedgehog - Crush 40
  • City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley i Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Artysta: Charles Kosei

Ścieżka dźwiękowa Katamari Damacy to kraina cudów pijanych, zabawnych i kapryśnych piosenek. „Que Sera Sera” jest zdecydowanie jedną z takich piosenek, która bez wątpienia przyczyniła się do nagród za oryginalność, która została nadana temu OST.

Śpiewane przez Charlesa Kosei i ewidentnie z wpływami japońskimi, jest niezaprzeczalna jakość utworu podobna do Sinatry.

Lubić Katamari Damacy's rozgrywka „Que Sera Sera” jest dziwna i cudowna. Nie tylko sprawia, że ​​gra jest nieskończenie przyjemniejsza, ale sama w sobie jest świetną i łatwą do słuchania piosenką.

Obejrzyj komentarze Aubrey'a McKenzie, który został przesłany przez YouTube'a w powyższym filmie - malują cudownie kolorowy obraz i taki, który jest odpowiednio wyobrażony dla jego materiału!

  • Dziewicze dziecko sprawia, że ​​jej pragnienie nie ma sensu - Bez bohaterstwa - Masatoshi Moriwaki
  • Wiatr - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
  • Wzgórza Promiennego Wiatru - NieR - Emi Evans

Plamy czasu (Metal Gear Rising: Revengeance)

Artysta: Kit Walters i różne.

„The Stains Of Time” to temat Monsoon, Cyborg Ninja i członek elitarnej jednostki Winds of Destruction w Metal Gear Rising: Revengeance.

Piosenka jest pełna ciężkich gitarowych zagrywek i thrash metalowych fragmentów, ze szczególnie pamiętnym refrenem. Jego teksty pasują do Monsoon na tee, nawiązując do potęgi deszczów Monsoon, „wylewając się” jak „powódź bólu”.

„The Stains Of Time” zaczyna grać, gdy bohater Raiden zabiera Monsoona na szaloną i brutalną bitwę z bossem i eskaluje scenariusz, który był już napędzany adrenaliną, do niewiarygodnych wysokości.

Piosenka odzwierciedla także niedawny zwrot Raidena w najbardziej przerażającej scenie gry. Poddając się żądzy krwi, którą tak długo tłumił, psychotyczne dziecko żołnierza Raidena - Jack „The Ripper” - przejmuje kontrolę, prowadząc do zakrwawionej bitwy z Monsoonem (który szybko żałuje wyrzucenia Rozpruwacza Raidena).

W tym kontekście „powódź bólu” i wylewający deszcz w piosence wywołują także obrazy nieuzasadnionej krwi i agonii obu stron w całym konflikcie, a wszystko to jest zapakowane w mocno uderzającą piosenkę prowadzoną przez buntownicze wokale i bije techno.

Szczerze mówiąc, wszystkim bitwom z bossami powinna towarzyszyć tego rodzaju epopeja!

Jest cały album tego materiału i wszystko jest niesamowite. Aby uzyskać więcej muzyki tego stylu, sprawdź także:

  • Diabły nigdy nie płaczą - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson

Wciąż żywy (Portal)

Artysta: Ellen McClain

Ciasto jest kłamstwem. Końcowy napis piosenki z Portal, Klejnot Valve w grze, to mniej niż subtelna wskazówka, że ​​złoczyńca GLaDOS, którego rzekomo właśnie pokonałeś, w rzeczywistości przeżył twoje spotkanie.

„Still Alive” jest zabawny, ale złowrogi; więc w zasadzie idealne odbicie jego wokalistki, GLaDOS. Wielki kontrast między prostą, szczęśliwą muzyką a ciemniejszymi znaczeniami za tekstami jest główną atrakcją pisania gier wideo i kreatywności w ogóle.

Chociaż może wydawać się dość nieszkodliwa, jeśli słuchasz piosenki od niechcenia, GLaDOS jest podekscytowany możliwością wykorzystania wszystkich nowych rzeczy, których się nauczyła, do radzenia sobie z odtwarzaczem na wszystkich innych przedmiotach, które wciąż „żyją”.

Bierne i agresywne uwagi GLaDOS na temat sukcesu gracza sprawiają, że piosenka jest jeszcze bardziej zabawna - jest „taka szczęśliwa”, mimo że rozerwałaś ją i spaliłeś w ogniu.

Nie ma lepszego sposobu na zakończenie Portal niż z „Still Alive”. Zachowuje wspaniały humor gry do końca, bez wysiłku tworzy sequel i po prostu cementuje się jako jedna z najlepszych oryginalnych piosenek do gier wideo, jakie kiedykolwiek istniały.

  • Want You Gone - Portal 2 - Jonathan Coulton

A to okład, ludzie!

Mam nadzieję, że napotkaliście coś, co lubicie - a przynajmniej coś, co sprawia, że ​​myślicie - w tym wyborze muzyki.

Jakie piosenki przegapiłem? Daj nam znać w komentarzach!