Skocz i Jive i dwukropek; Top 13 horrorów z gier wideo z 2015 roku

Posted on
Autor: Gregory Harris
Data Utworzenia: 13 Kwiecień 2021
Data Aktualizacji: 1 Listopad 2024
Anonim
Skocz i Jive i dwukropek; Top 13 horrorów z gier wideo z 2015 roku - Gry
Skocz i Jive i dwukropek; Top 13 horrorów z gier wideo z 2015 roku - Gry

Zawartość

Ścieżka dźwiękowa każdej gry jest kluczowa dla elementu opowiadania historii, dodając subtelne akcenty, które łagodzą rozgrywkę, dialog i ogólne urządzenia fabularne. To jest podwójne dla horrorów. Bez odpowiedniej atmosfery gry horrorów stają się płaskie. Gracze ziewają z przerażenia i zostają rozproszeni przez każdy hałas poza grą w nadziei, że obiecuje coś bardziej ekscytującego niż ich obecne zadanie. Zebrałem najdziwniejsze i najbardziej przerażające utwory z horrorów z 2015 roku, aby uzyskać każdego gracza w odpowiednim nastroju na Halloween lub każdą noc filmu o złowrogiej tematyce.


Małe zastrzeżenie, zanim zaczniemy: poniższa lista zawiera kilka utworów z gier ogłoszonych w 2015 r. Z datami wydania oczekującymi na rok 2016. Przeszukałem również zaskakującą ilość techno, aby się tu dostać, co skłoniło mnie do zastanowienia się ... tylko kto na ziemi zdecydował, że techno jest przerażające?

13. H1Z1 Ścieżka dźwiękowa

Kompozytor: Greg Spence

Gra survivalowa MMORPG została uruchomiona na komputerach PC w styczniu 2015 roku. Ścieżka dźwiękowa tej gry stanowi wspaniałe wprowadzenie do listy odtwarzania horrorów, pozwalając na stałą kompilację, zaczynając od standardowego, wolniejszego, ale niemniej przerażającego ukłonu w stronę gatunku.

12. Alone in the Dark: Illumination - „Labirynt marzeń”

Kompozytor: Jeffrey Brice

Szósta odsłona Atari w serii survival horror zadebiutowała w czerwcu na PC. Najbardziej przerażająca melodia w tej grze, „Labyrinth of Dreaming”, znajduje się pod adresem 55:31 w poniższym filmie, kończąc na znaku 59:46. Ten kawałek dodaje napięcia, przede wszystkim dzięki dźwiękom, które bardzo delikatnie zetkną się z uchem.


11. Dying Light - „Destination / Game Finale / Rais 'Tower”

Kompozytor: Paweł Błaszczak

Oto ten techno, o którym cię ostrzegałem, prosto z kolejnej styczniowej premiery. Na szczęście dla nas Dying Light uwzględnił odpowiedni współczynnik pełzania w ich OST. Dodatek syrenowych dźwięków wyróżnia się tutaj. Ten konkretny utwór zawiera najlepsze z dwóch innych piosenek z gry: adrenalinowe uczucie natychmiastowego pościgu w „Escape” i niemal wypaczony hałas zawodzących instrumentów z „Antizin”.

10. Order: 1886 - „W najciemniejszej godzinie”

Kompozytor: Jason Graves

Ta mroczna gra przygodowa zawiera dość okultyzmu, aby zaliczyć ją do mojej kategorii horroru. Przerażający efekt tej piosenki wynika z celowo stałego tempa. Pokazuje zdolność prześladowania słuchacza lub gracza bez podkreślania zbyt dużego napięcia występującego w utworach takich jak # 11. To odświeżający akcent muzyczny w technice „pokaż, nie mów”.


9. Pięć nocy u Freddy'ego 3 - Główne menu / ekran tytułowy

Kompozytor: Scott Cawthon

Przepraszam chłopaki, ale ten był nieunikniony. Ten utwór z trzeciej części hitów typu „wskaż i kliknij” wykonuje czystą, subtelną weryfikację technicznych przerażeń w # 11. Utwór gra skutecznie na zgrzytliwym charakterze niektórych dźwięków widzianych krótko w # 12, chociaż ryzykuje irytującymi słuchaczami z przypomnieniem zapory skoków.

8. Koduku - Trailer Track

Kompozytor: Rami Ismail

Kodukuoficjalna data premiery nie została ogłoszona, ale zwiastun obiecuje przerażające doświadczenie przetrwania usiane potwornymi spotkaniami rodem z japońskiej mitologii. Utwór ze zwiastuna gry dobrze się prezentuje na unikalnym źródle horroru, przywodząc na myśl japońskie mistrzostwo gatunku w filmach i grach. Czasami zwodniczo prosta melodia okazuje się być jedną z najbardziej przerażających.

7. Ciemny las - Trailer Track

Kompozytor: Artur Kordas

Oto kolejny oczekujący horror survivalowy, który gra na klasycznych dźwiękach i napędza skuteczność powolnego budowania na oczekiwaniu słuchacza. Ten utwór jest przerażający, dodając wspólne stuknięcia i dzwonki wśród zatrzymanych, chaotycznych klawiszy fortepianu. Mieszanka znajomych i wstrząsających gra dobrze razem.

5. Kholat - „Początek” ft. Penelopa Willmann-Szynalik

Kompozytor: Arkadiusz Reikowski

Kholat to indie przetrwanie inspirowane prawdziwą historią. Ta konkretna piosenka gra na przerażającym dźwięku, przywołuje kołysanki bez recytacji kołysanek i rymowanek dzieci. Melodia przenosi zarówno smutne, jak i przerażające nuty.

5. Los - Muzyka tematyczna

Kompozytor: Andrew Hulshult

Los ma zostać wydany w 2016 roku na konsolach nowej generacji jako reboot klasycznej, przerażającej strzelanki. Ten utwór odchodzi od subtelnej przerażenia i ku przerażającej in-your-face. Zwróć uwagę na skrzeczące potwory, ciągłe zderzenie broni, a to, co naprawdę podejrzewam, to rozerwanie dźwięku ciała. Silne odwołanie do metalu, wraz z ogólnym brzmieniem bardziej znanym sekwencjom akcji, wykroczyło wystarczająco daleko poza czystą grozę, aby zapobiec temu, aby ta liczba znalazła się wyżej na liście, ale jej terror wciąż zasługuje na odpowiednie uznanie.

4. Darkest Dungeon - „Walka w ruinach”

Kompozytor: Stuart Chatwood

Ten gąsienicowy loch wystrzelony w lutym z rozgrywką roguelike i turową. Ścieżka wybrana z Darkest Dungeon bierze bojowy charakter # 5 i zmienia go w bardziej mrożący krew w żyłach apel do walki. Główny wątek gry buduje się i upuszcza z naprzemiennym tempem, bardziej przypominającym ścieżki dźwiękowe z horrorów, ale „Combat in the Ruins” ma po prostu coś ekstra, co zapewnia bezpośredniość „przerażającego”.

3. Do świtu - „O śmierci”

Kompozytor: Amy Van Roekel

To dramatyczne przeżycie, w którym wybory mają znaczenie, zostało fantastycznie wprowadzone z niepokojącą piosenką po wstępie do gry. „O Death” wyznacza nastrój gry poza intro do fabuły, wykorzystując głośne nuty basowe na tle bezpośrednich próśb o śmierć. Ta personifikacja sprawia, że ​​tor jest szczególnie przerażający.

2. Resident Evil: Revelations 2 - „Określenie”

Kompozytor: Ichiro Komoto

W tej epizodycznej grze znalazła się piosenka, która zajmuje najlepsze miejsce w # 5 i # 4, i znajduje się w centrum uwagi. Jęki i krótkie wybuchy intonowania w tle budują poczucie terroru. Wysokie akordy fortepianu i niewiarygodne tempo, które przyciągają słuchaczy w tę iz powrotem, dodają do tego utworu, umieszczając go tuż na szczycie listy.

1. Bloodborne - „Klerykalna bestia”

Kompozytorzy: Ryan Amon, Tsukasa Saitoh, Michael Wandmacher, Yuka Kitamura, Cris Velasco i Nobuyoshi Suzuki

Ta pełna akcji i całkowicie niepokojąca gra na PlayStation 4 została wprowadzona na rynek w marcu. Wygrywa miejsce nr 1 dla bardzo ważnego włączenia na swoim torze: intonowanie mnichów, szczególnie po łacinie. Narzędzie to plasuje się wysoko na skali pełzania, tuż obok dzieci śpiewających rymowanki i kołysanki. Tradycyjnie monofoniczne brzmienie chorału gregoriańskiego zmienia jego styl na klasyczne horrory dla solidnej muzyki. Ten utwór balansuje przerażająco i przerażająco.

Jaki utwór znalazłeś najstraszniejszy? Czy są jakieś starsze ścieżki dźwiękowe, które według ciebie przewyższają te nowsze? Omów w komentarzach poniżej!