Zawartość
Sympozjum Game Music Connect w Londynie zgromadziło również znanych kompozytorów muzyki do gier wideo, a także kilku dyrektorów audio (AD), którzy pracują nad największymi grami w branży. Mianowicie:
- Adele Cutting of SoundCuts
- Alastair Lindsay z Sony Computer Entertainment Europe
- Paul Lipson z Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell z Bungie
Panel był szansą dla kompozytorów szukających muzyki do gier wideo i fanów gatunku, aby uzyskać wgląd w to, co robi AD i jakie wyzwania stoją przed nim.
N-synchroniczność
W związku z tym, że kompozytorzy gier wideo podkreślają znaczenie gier wymagających AD, aby nadać strukturę muzyce i podejmować profesjonalne decyzje dotyczące partytury, wysłuchanie tego, co AD ma do powiedzenia na temat swoich ról, było niezwykle interesujące. Nie zajmują się tylko muzyką, ale dźwiękiem całej gry, w tym efektami i aktorami głosowymi.
Zapewnienie zgodności między wszystkimi elementami audio, a także bycie AD oznacza również zaangażowanie się w aspekty gry wideo, które nie mają nic wspólnego z dźwiękiem. Lipson twierdzi, że częścią jego pracy jest również wpływanie na twórców, jak najlepiej włączyć dźwięk i partyturę do gry, aby harmonijnie współpracować z rozgrywką. Lindsay popiera to, mówiąc, że to wczesne zaangażowanie muzyki i kierunku twórczego jest niezbędne.
Tradycyjnie audio było ostatnim aspektem gry, którą należy uporządkować. Jednak z uwagi na coraz wyraźniejszą rolę AD, muzyka i dźwięk są teraz jednymi z pierwszych rzeczy, które należy opracować, aby zapewnić synchronizację wszystkich elementów gry. Niektórzy członkowie panelu mówią, że zaczynają planować i wdrażać muzykę i dźwięk do dwóch lat przed wydaniem gry: bardzo wczesne etapy tworzenia gry.
Film o reżyserze audio Steve'u Lordu, kompozytorze Jamesie Hanniganie i muzyce Runescape 3.
Wskazówki dla kompozytorów
Ponieważ są to ludzie, którzy zlecają kompozytorom pracę nad ich grami, była to doskonała okazja, aby uzyskać wskazówki, jak zdobyć koncert.
Jednym z głównych punktów, przez które przeszły wszystkie AD, było to, że kompozytorzy muzyki z gier wideo muszą grać w gry wideo. Co zaskakujące, w szybkiej ankiecie wśród publiczności większość uczestników przyznała, że nie gra regularnie w gry wideo. Pan twierdzi, że ważne jest, aby kompozytorzy muzyki do gier wideo grali w gry wideo, a pierwszą radą, jaką dałby kompozytorom, jest wychodzenie, kupowanie i granie w niektóre gry. Dzieje się tak dlatego, że naprawdę ważne jest, aby zrozumieć mechanikę rozgrywki i zaangażowania, do której będą musieli zaliczyć, w szczególności dlatego, że w przypadku braku wstępnego poznania, które pojawia się w filmie, będą musieli zrozumieć, jak przezwyciężyć kwestia komponowania do interakcji.
Ważne jest, aby kompozytorzy muzyki do gier wideo grali w gry wideo. Pierwszą radą dla kompozytorów jest wychodzenie, kupowanie i granie w niektóre gry.Cięcie wspomina również, że naprawdę pomaga, jeśli kompozytor chce być bardzo zaangażowany w samą grę. Zamiast siedzieć w swoich studiach, strzelając do siebie całkowicie niezależnie, poświęcając czas na bezpośrednie zaangażowanie się w AD, a sama gra idzie daleko w kierunku nie tylko stworzenia partytury odpowiedniej dla danej gry, ale naprawdę doskonałej.
Jeśli chodzi o rodzaj muzyki, którą piszą kompozytorzy, Lipson wspomina, że zamiast starać się być Jackiem wszystkich branż, skupienie się na konkretnej platformie lub stylu będzie służyć kompozytorom, którzy chcą lepiej zagrać w gry wideo. Dla niego muzyka, podobnie jak same gry, polega na przełomowej własności intelektualnej, a możliwość wymyślenia czegoś wyjątkowego i odpowiedniego dla danego tytułu sprawia, że kompozytor zauważa go i Microsoft.
Podsumowując, było to niezwykle otwierające oczy spojrzenie na mechanikę muzyki, dając patronom głęboką ocenę tego, co dzieje się w muzyce gier wideo poza świetnym wynikiem i dźwiękiem.
Obraz nagłówka: Paul Lipson w pracy. Zdjęcie: dzięki uprzejmości www.paullipson.com